BARACUTEY CUBANO

En su sitio oficial leemos:



¨A Pedro Pablo Oliva le gusta correr riesgos. Experimenta cuestionar aquello que se ha establecido en la mente de los demás. Disfruta desmitificar iconos, bajarlos a tierra, hacerlos cotidianos. Para ello no hurga en la realidad de otros o en la iconografía universal; busca en lo propio, en lo nacional, sabiendo que al hacerlo podrá recibir aplausos y castigos.
Ya venía Oliva desde los ’90 poniendo sus ojos sobre Fidel Castro. Aparecía dentro de la multitud, solo con el protagonismo que da la búsqueda del espectador aguzado. Pero con la llegada del nuevo siglo, Fidel se convirtió –según lo dice el propio artista- en una obsesión. No repara en el Fidel-Líder, sino en el cotidiano, aquel al que el cubano de la isla no ha tenido acceso.
Este grupo de obras aparece en el 2003 y temáticamente continúan recorriendo el escenario sociológico de Cuba. En la serie “El gran abuelo”, y en cierta medida en otras como “Alegrías y tristezas del Malecón”, “Eternas condenas” o "Cuentos", se recrea la figura del hombre enfrentado a sus aciertos y desaciertos.
Oliva medita sobre los difíciles conflictos del cubano, con su estilo caricaturesco que tiende a parecernos ingenuo. Pero esta vez el motivo es delicado, desacralizar la representación de un ícono vivo es peligroso. En tiempos en que en su país se exigen definiciones, el pintor suele parecer ambivalente, y la adaptación a la ambivalencia es incómoda. Las múltiples lecturas de las obras aderezadas con la picardía nacional –recurrente en el cubano como modo de supervivencia- hacen que las visiones se tornen plurales, nunca triviales; lo mejor: convocan al debate.
Algunas de estas piezas no han sido expuestas, ni siquiera publicadas. Hay quienes argumentan que todavía no estamos listos para digerir tal “irreverencia”. ¡Cómo es posible que sea un sacrilegio ver la caprichosa arista humana de un hombre!
Le mostramos hoy el mundo del líder que se creó el artista, como parte de la historia que nos cuenta Pedro Pablo Oliva desde su lienzo.¨

En la revista Alma Mater en una entrevista que se le hizo leemos :

Usted y sus obras han sido calificados de sórdidos, pecaminosos, irónicos, pero usted ¿cómo se ve?

¿Cómo me veo?

Más allá de lo que dicen los críticos.

He tratado de que mi pintura sea una continuidad o un reflejo de mis vivencias personales, íntimas, sociales y políticas. He tratado de ser coherente conmigo, esa es la única manera de sostener un trabajo durante tantos años: siendo consecuente con mis pensamientos. Eso ha hecho posible que cuando en un momento de mi vida he amado pues lo he reflejado en mi trabajo; cuando me ha nacido un niño con sus locuras han aparecido obras con esas temáticas o con ese mundo; cuando he tenido preocupaciones de cualquier índole han estado presentes en lo que hago.

Creo que si se hace un resumen de todo lo hecho se descubre mi vida sin pasar mucho trabajo. Esto no quiere decir que sea un libro abierto, porque a veces he reflejado experiencias que no son mías, y las he reflejado aun cuando no las comparta. Esa es mi forma de trabajar, dejar constancia del tiempo.

Sus personajes tienen algo de sórdidos repito, según la crítica, sin embargo también tienen cierto grado de sensibilidad, de humanidad ¿a qué o a quién representan?
Al ser humano, es posible que tengan algo de amargo en ocasiones, en otras son la poesía misma, la poesía hecha imagen. En otro momento representan situaciones por las que pasamos, de momentos trágicos y alegres. A veces sale en mi obra cierto estado erótico fuerte. No es que le dé una prioridad al sentido de Freud del comportamiento, pero sí me parece que es un elemento significativo, no definitorio, pero sí importante.
¿Qué hechos nacionales e internacionales lo han impresionado?
Hechos que han transformado la sociedad, que han conmovido el país. Las grandes crisis por las que hemos pasado políticas, sociales, económicas. El triunfo de la Revolución, la Campaña de Alfabetización, la Crisis de Octubre, hecho que me conmovió a pesar de mi corta edad. La zafra de los 10 millones, el juicio de Ochoa, la batalla por Elián. Sé que se me van a olvidar cosas, es inevitable.

¿Internacionales? La guerra de Viet Nam, la de Angola, y el derrumbe del campo socialista, el del Muro de Berlín, estuve allí, no cuando se derrumbó pero sí antes. El hombre en la Luna, la censura de los Beatles, la muerte de John F. Kennedy, las Torres Gemelas...

¿Qué hay de simbólico en su obra?
Cuando el contexto social y político no te permite expresarte con toda claridad uno acude a eso que tú llamas simbología o religiosidad, o mitología.

Un día me doy cuenta de que soy padre de numerosos hijos y que los hijos comienzan a entrar en contradicciones, como sucede en las escuelas, los maestros enseñan a los alumnos y después los alumnos contradicen a los maestros.

Todo esto implica las llamadas saturnalias, es Saturno que devora a sus hijos al final, les impone su condición de creador, y cuando necesita alimentarse por razones cualesquiera, las que sean; no comparte el criterio con su hijo, lo devora, lo hace desaparecer. Entonces usé el mito de Saturno para reflejar los conflictos sociales y políticos.

Hay dos obras principales que salieron en esa época: Saturno devorando a uno de sus hijos y Saturno expulsando a una de sus hijas. Esta última habla de una muchacha que se dedica, como a muchas les ha pasado, a mantener relaciones con extranjeros por razones diferentes: el contexto económico, social o familiar. Y la sociedad empieza a cuestionarla, a condenarla.

A lo mejor el amor nació ahí y no fue por un problema económico; no todo el que tiene relaciones con extranjeros lo ha hecho por interés. Existe un momento de reacción política con relación a estas muchachas. Y empezaron a recogerlas, para un proceso de «reeducación». Si no vamos a la raíz, a resolver un elemento importante del comportamiento humano que es la economía, todo puede irse abajo.

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Zoé Valdés ha dejado un nuevo comentario en su entrada "Desde Cuba. NO OLVIDEMOS AL MAESTRO DE LA PINTURA ...":

Tanto lloriqueo por un taller sellado, mientras no se lo sellaron siguió jugando con la cadena. Pero todavía no he visto un twitteo por la familia de Holguín, ni por la de Sonia Garro y su marido, de parte de los blogueros y de los twitteros, que viven de eso.