Roberto Álvarez Quiñones: ¿Por qué teme Castro II a los arquitectos privados? 'Lo más indignante es que los jerarcas dictatoriales sí contratan privadamente a arquitectos cubanos para erigir sus grandes mansiones con piscinas y jardines.'
¿Por qué teme Castro II a los arquitectos privados?
********
'Lo más indignante es que los jerarcas dictatoriales sí contratan privadamente a arquitectos cubanos para erigir sus grandes mansiones con piscinas y jardines.'
********
Los Arquitectos Gómez Sampera, Bartolomé Bestard y Martín Domínguez. encima de la Torre del edificio diseñado por ellos: El FOCSA.
Por Roberto Álvarez Quiñones
Los Ángeles
02 Mar 2021
Los arquitectos e ingenieros cubanos son los únicos del mundo (junto a los norcoreanos), cuyos títulos universitarios de hecho son papel mojado, inservibles oficialmente. Desde mediados del siglo XX la ley les prohíbe ejercer su profesión por cuenta propia. Los obliga a trabajar como empleados permanente del Estado, en oficinas en las que cumplen planes constructivos de poco presupuesto que trazan funcionarios que poco, o nada, saben de arquitectura.
Cuando recientemente el régimen anunció la "liberación del trabajo por cuenta propia", muchos de ellos confiaban en que al fin podrían ejercer de forma privada. Falsa alarma. La arquitectura-ingeniería fue incluida entre las 124 actividades en las que es delito trabajar por cuenta propia.
Rápidamente, el Grupo de Estudios Cubanos de Arquitectura (GECA) en su página de Facebook publicó desde La Habana un comunicado en el que en nombre de todos los arquitectos e ingenieros cubanos pide al Gobierno autorice el ejercicio privado e independiente de su profesión.
Hace unos días, una representación del GECA logró ser recibida en el Ministerio de la Construcción (MICONS) por su titular, René Mesa. Luego se informó lo usual, que el "Ministerio tomó nota" de los planteamientos hechos y que el tema se está debatiendo en una comisión estatal. O sea, que no es mucho lo que pueden esperar del MICONS los arquitectos cubanos. Es Raúl Castro el único que puede tomar una decisión al respecto.
Detengámonos específicamente en la arquitectura. La regulación del Ministerio de Trabajo y Seguridad Social dice que no se pueden ejercer de forma privada "las actividades de consultoría de arquitectura que incluye diseño de edificios y dibujo de planos de construcción, planificación urbana y arquitectura paisajista".
El arquitecto en Cuba solo puede ser "decorador de fiestas"
El colmo es que si un arquitecto quiere hacer algo por su cuenta relacionado muy lejanamente con su profesión lo más que puede hacer es pedir una licencia de "decorador de fiestas", como cuentapropista. El régimen le impide ejercer normalmente y, encima, lo humilla.
Si a alguien no cubano le cuentan estas cosas piensa que es un error o una broma. Basta imaginarse que a Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Frank Gehry, Antoni Gaudí, Santiago Calatrava y tantos otros arquitectos famosos les hubiesen prohibido ejercer su profesión privadamente.
Porque no se trata de que el Gobierno los contrate, sino de que los arquitectos cubanos son despojados de su independencia profesional, legítima en todo el mundo civilizado. Solo pueden trabajar como empleados permanentes del Gobierno, nunca privadamente.
Si en todas partes del mundo se hiciese lo mismo, el acervo artístico-cultural, histórico-arquitectónico de la humanidad sería pobrísimo, estaría a años luz del que hoy puede disfrutar. Por ejemplo, hoy no se podría disfrutar de los imponentes templos de Notre Dame de París, la catedral de San Basilio en Moscú o las basílicas de San Pedro en el Vaticano y de la Sagrada Familia en Barcelona, si instituciones religiosas o gobiernos no hubiesen contratado a famosos arquitectos que trabajaban por su cuenta: Jean de Chelles, Pierre de Montreuil (París), Póstnik Yákovlev (Rusia); Bramante, Miguel Angel, Sangallo (Roma) y el catalán Gaudí. ¿Y existiría el bellísimo Taj Mahal de la India? ¿Podemos visualizar a Le Corbusier como un oficinista a sueldo del Gobierno de Charles de Gaulle, en los años 60?
En Cuba, supongamos que no le hubieran permitido ejercer por su cuenta a Ricardo Porro, Mario Romañach, Eugenio Rayneri, Ernesto Gómez Sampera, Pedro Martínez Inclán, Félix Cabarrocas, Mario Girona, Eugenio Batista, Antonio Quintana, Vicente Lanz (sobrino nieto de José Martí), Margot del Pozo, Max Borges del Junco, Raúl González Romero, Juan Tosca, Selma Soto, Fernando Salinas y a tantos otros brillantes arquitectos cubanos, muchos entre los mejores de América Latina, cuyas obras son hoy patrimonio nacional por su gran aporte en valor artístico-arquitectónico.
Solo por mencionar algunas espléndidas edificaciones erigidas durante la República "burguesa" contemos al Capitolio Nacional, el FOCSA, el Palacio Presidencial, el edificio Bacardí, la Lonja del Comercio, la Manzana de Gómez, la Universidad de La Habana, el Centro Gallego y Teatro Nacional, el Centro Asturiano, el Cabaret Tropicana.
También los hoteles Nacional, Habana Hilton y Riviera, el Retiro Odontológico, la Ciudad Deportiva, la Plaza Cívica, el edificio de Radio Centro (hoy ICRT), las iglesias Jesús de Miramar y la neogótica del Sagrado Corazón de Jesús, en la calle Reina. O las mansiones (todas diferentes) de la Quinta Avenida de Miramar y otros repartos habaneros.
El FOCSA, por ejemplo, fue la segunda construcción más alta de hormigón armado a nivel mundial, luego del Edificio Martinelli en San Pablo. El impresionante edificio habanero, que semeja un gigantesco libro abierto, tiene 35 pisos y se basa en las ideas de Le Corbusier de una estructura autónoma dentro de una ciudad. ¿Habrían sido erigidos ese edificio o el Capitolio Nacional, o Tropicana con su majestuosidad y belleza, sin contratar arquitectos independientes?
También en el interior de la Isla fueron levantadas singulares y hermosas edificaciones, como el Palacio Municipal de Santiago de Cuba, el Teatro Sauto de Matanzas, el Teatro Principal de Ciego de Avila, el ecléctico Palacio Valle y el Teatro Terry de Cienfuegos, y muchísimas otras. Nada de eso existiría, o no tendría el esplendor y valor artístico-cultural que tiene hoy.
¿Por qué hubo tan buena arquitectura en los años 60?
Esta pregunta la debieran contestar Raúl Castro y sus "cuadros", porque no fue por casualidad que las mejores obras de la arquitectura cubana en las seis décadas de dictadura se lograron en los años 60 y principio de los 70.
La razón fue que el Gobierno "revolucionario" contrató a eminentes arquitectos privados que erigieron edificaciones tan creativas artísticamente que fueron de vanguardia internacionalmente, como la Escuela Nacional de Arte de Cubanacán, la heladería Coppelia de La Habana (Mario Girona), la Casa de los Cosmonautas en Varadero, el conjunto de restaurantes (Las Ruinas, La Faralla, Los Jagüeyes) y otras edificaciones del Parque Lenin, y más.
¿Y cuál fue la razón de esa altísima creatividad constructiva? Que las obras fueron diseñadas por arquitectos formados y forjados antes de 1959 con una visión estética y simbólica de la Cuba "burguesa", superiores a la de la Cuba estalinista y "proletaria" posterior.
También hay que aclarar que en las últimas décadas ha habido arquitectos cubanos muy talentosos que han creado maravillas que nunca se han realizado porque el Estado no tiene dinero para ejecutarlas. Por eso en todas partes del mundo normal los arquitectos trabajan por su cuenta.
El Estado castrista, sin dinero, impide la buena arquitectura
Es más, si en la Tierra no hubiese capitalismo y multimillonarios, corporaciones gigantes megamillonarias e instituciones solventes de todo tipo, la humanidad no dispondría de tantas obras arquitectónicas fabulosas. En Cuba hay socialismo y el Estado no tiene dinero ni para construir modestísimas viviendas. Y pululan los barrios pobres insalubres.
Por eso los arquitectos de la GECA en su comunicado le recordaron al dueto Raúl Castro-Díaz-Canel que "el patrimonio arquitectónico cubano está lleno de ejemplos excepcionales ideados por arquitectos e ingenieros que ejercieron su labor por cuenta propia". Y se preguntan: "¿Cómo se aspira a ciudades bellas y ordenadas, en su potencial futuro, si no se cuenta con el arquitecto independiente?¿Cómo se aspira a construir 300.000 viviendas por medios propios sin la ayuda del arquitecto independiente?".
Pero lo más indignante es que los jerarcas dictatoriales sí contratan privadamente "por la izquierda" a arquitectos cubanos para erigir sus grandes mansiones con piscinas y jardines, muchas de ellas amuralladas para que la plebe no visualice la dolce vita de que disfrutan.
Eso engarza con la razón por la cual la mafia militar no quiere que los arquitectos (ni ningún otro profesional cubano) se independicen del Estado. Teme que: 1) al adquirir fuerza económica independiente, presionen políticamente para que se abra la economía a la propiedad privada; y 2) si se independizan, puedan hacer competencia al tinglado de capitalismo corporativo militar de Estado con el que los militares se enriquecen ellos solos.
*************
"Sentir y Hacer/ La Habana de los años 40 y 50/
La destrucción/ El umbral del futuro"
por el Arquitecto NICOLÁS QUINTANA
Jueves, 17 de febrero de 2011
Casa Bacardí
Universidad de Miami
************
Fragmento de la entrevista al Arquitecto Nicolás Quintana titulada «El gran burgués» (tomada de la revista Encuentro de la Cultura Cubana, número 18; número homenaje a Nicolás Quintana); entrevistó Rafael Fornés
Para terminar, deseo expresar una gran pesadumbre. Desgraciadamente la mayor parte de mi obra —los grandes edificios públicos y privados, urbanizaciones de miles de viviendas, nuevas ciudades y extensiones de ciudades existentes, proyectos masivos de usos mixtos, sistemas de fabricación de viviendas de bajo costo, etc.— cerca de 200 proyectos que son producto de toda una vida profesional (50 años) dedicada a darle a los demás todo lo que yo soy capaz de crear, ese trabajo ha sido realizado, en su inmensa mayoría, fuera de Cuba.
En medio del triunfo y el reconocimiento general me acompaña una gran y profunda tristeza, que no se puede describir pues se lleva muy adentro, en el alma. Continuamente me pregunto:
—¿Por qué no en Cuba, en mi Patria?
***********
Tomado de http://otrolunes.com
Arte y arquitectura: un divorcio a la cubana
Por Baltasar Santiago Martín Garrote
Mayo de 2016
El edificio del Colegio de Arquitectos de Cuba fue uno de los primeros de este estilo que se construyó en La Habana, inaugurado en 1947. Sus autores, los arquitectos Fernando de Zárraga y Mario Esquiroz, habían obtenido el primer premio en un concurso convocado en 1945 por la mencionada institución.
En el hotel Havana Riviera, inaugurado el 10 de diciembre de 1950 —cuya expresión arquitectónica de vanguardia todavía supera a la del flamante Cohiba de los noventa—, se emplazaron varias esculturas de Florencio Gelabert en su fuente frontal, lo que evidencia que, a pesar de haber sido un proyecto de arquitectos norteamericanos, estos quisieron incluir obras de artistas plásticos cubanos en su decoración y ambientación, como sucedería posteriormente en el Havana Hilton. El Focsa (1956), del arquitecto Ernesto Gómez Sampera, fue el edificio con tímpanos de hormigón armado más alto de su época, así como el Someillán fue uno de los más esbeltos.
Antonio Quintana se luce con su Retiro Odontológico (1956), y con su Retiro Médico (1959), ambos Medalla de Oro en Arquitectura por esos años.
El voladizo en forma de ocho estilizado o de alas de libélula de la entrada del edificio de 23 y N, expresa a la perfección la deseada simbiosis lograda entre la ingeniería estructural, la arquitectura y el arte, así como el mural cerámico de Wifredo Lam de su vestíbulo y el de Mariano Rodríguez al fresco en el del Retiro Odontológico son una excelente muestra de la presencia del arte en la arquitectura de estos años.
Otro elevado exponente de la etapa es el edificio del antiguo Tribunal de Cuentas (1954), Medalla de Oro de Arquitectura de ese año, del arquitecto Aquiles Capablanca. Se emplazó un mural cerámico de Amelia Peláez en una de sus fachadas laterales, y la escultura denominada Integridad, del escultor Domingo Ravenet, en su jardín frontal.
En el edificio del Museo Nacional de Bellas Artes (1954), Alfonso Rodríguez Pichardo incorpora numerosas esculturas y murales, que junto a una expresión arquitectónica impecable muestran un fiel testimonio de la grandeza de esta época para la arquitectura nacional. A la entrada, el grupo escultórico de Rita Longa Los Elementos (aire, luz y agua); en el balcón superior, la obra de Mateo Rodríguez Bécquer, inspirada en instrumentos afrocubanos. Por la calle Monserrate, a la izquierda, la escultura La perspectiva, bronce directo de Manuel Lozano, y a la derecha, otro grupo escultórico de José Sicre, el mismo del Monumento a José Martí de la antigua Plaza Cívica.
En el vestíbulo nos recibe un mosaico, hecho a la manera bizantina, con esmaltes y oro, que representa las artes clásicas y las contemporáneas, del pintor Enrique Carabia.
La propia Plaza Cívica, conocida desde 1959 como Plaza de la Revolución, de la que además del mencionado monumento a Martí forman parte otros importantes y bellos edificios como el antiguo Tribunal de Cuentas, la Biblioteca Nacional y el Ministerio de Comunicaciones, fue objeto de una gran controversia por la construcción del monumento en sí, que dio de lado al proyecto original premiado en el concurso celebrado en 1942, para basarse en un proyecto mixto que tomó la torre con planta en forma de estrella del segundo lugar, combinándola con la estatua de Martí del proyecto ganador del primer lugar.
A luz de hoy, viendo los planos y maquetas de los proyectos mencionados, se agradece la decisión tomada por el gobierno de Batista, que aunque dictatorial y represivo, no destruyó el patrimonio arquitectónico ni construyó adefesios sin arte ni arquitectura como el «revolucionario». En el proyecto ganador, similar al monumento a Lincoln en Washington, la hilera de columnas frontales recordaba los barrotes de una prisión.
En el bar Las Cañitas, en la segunda planta del hotel, se colocaron varios murales de René Portocarrero, también de cerámica. Éstos corrieron mejor suerte, sin ningún deterioro hasta hoy.
En 1959, el régimen de Fidel Castro encuentra un patrimonio artísticoarquitectónico altamente calificado, motivo de asombro para los llamados “hermanos del campo socialista”, especialmente para los soviéticos, que no podían concebir que la islita “azotada por el imperialismo yanqui” tuviera semejantes edificios, avenidas y túneles, con una variedad y riqueza en su expresión de la que carecían las zonas moscovitas de los cuarenta y los cincuenta.
La Habana del Este, en proyecto desde antes del 1 de enero de 1959, se erige como ejemplo, no superado en el país, de nuevo conjunto habitacional. Sus arquitectos, Roberto Carrazana, Rolando Estévez, Mario González y otros, incorporaron paños de cerámica con sencillos diseños geométricos en los antepechos de las ventanas de todos los edificios bajos, que se han conservado muy bien hasta el presente.
Los repartos del Instituto Nacional de Ahorro y Vivienda (INAV), conocidos popularmente como repartos Pastorita, construidos en esos primeros años en casi todas las ciudades del país, también se caracterizaron por sus casas unifamiliares bien diseñadas y con muy buena terminación.
Junto con la introducción del yogurt y de la pizza a escala masiva en el país, se refuerzan y renuevan los conceptos del diseño gráfico, plástico y arquitectónico —que ya gozaban de muy buena salud antes de Fidel Castro—, y surge una red nacional de Cremerías, Pizzerías, FrutiCubas y MarInits que, a pesar de su efímera permanencia, fueron un hito en la vida social y cultural de la nación, junto a los afiches del ICAIC y las instalaciones creadas para las llamadas “playas populares” y otros centros turísticos, como el de Soroa, el Mégano, el Salado, Bacuranao, Arroyo Bermejo y el Parque de las 8000 taquillas en Varadero, donde proliferaron las bóvedas y los paraboloides hiperbólicos en sus cubiertas.
Se construye la Facultad de Medicina de la Universidad de Oriente, en Santiago de Cuba, del arquitecto Rodrigo Tascón, con cubiertas similares, solución que se repite en numerosas instalaciones deportivas de nueva creación conocidas como CVD, poniendo un acento plástico audaz en su estructura.
Las Escuelas Nacionales de Arte de Cubanacán (1961), “arte de exquisitez espacial”, según el arquitecto, crítico y pintor Hugo Consuegra —fallecido en el exilio—, generaron una fuerte polémica en el país «al devenir en símbolos fuertemente atacados o endiosados más allá de toda medida. De cómo esta polémica se defina, dependerá en gran medida el rumbo y el futuro de la arquitectura cubana, tal es su importancia histórica para nosotros” (Consuegra: 1965).
Las Escuelas de Plástica y Danza son del arquitecto Ricardo Porro, hoy residente en París (nota del bloguista de Baracutey Cubano: Porro falleció el 25 de diciembre de 2014); las de
Música y Ballet de Vittorio Garatti, y las de Artes Dramáticas de Roberto Gottardi, ambos italianos.Tal como lo auguró Consuegra, las Escuelas Nacionales de Arte han devenido en símbolo de lo que en un momento histórico grandilocuente y espectacular pudo lograrse en Cuba, y de cómo aquellos otros arquitectos que las criticaron, formados en los postulados de una arquitectura más directa y menos expresiva, fueron presa fácil de la tipificación y del acomodamiento que empobreció la arquitectura nacional al iniciarse la década de los setenta, siguiendo los postulados foráneos y grises del Realismo Socialista.
En 1963, en el marco de la celebración del Congreso Mundial de Arquitectos en La Habana, se produce un hito en el terreno del diseño plástico.
Entre las obras que se realizaron con vistas a dicho evento, se rehicieron las aceras de la zona capitalina conocida como La Rampa, insertando en los paños de terrazo gris mosaicos de este mismo material con diseños de Wifredo Lam, Amelia Peláez, Mariano Rodríguez, René Portocarrero y de otras figuras relevantes de la plástica nacional.
En 1966 se inaugura la heladería Coppelia, del arquitecto Mario Girona, probablemente el edificio más bello e importante construido en el período, con una estructura sin precedentes en el país y la presencia de vitrales de colores de diseño contemporáneo en sus canchas interiores y en el remate de su cúpula.
En 1967 Cuba participa en la Exposición Mundial de Montreal, Canadá, con un sencillo pero audaz pabellón, diseñado por los arquitectos Sergio Baroni, Hugo de Acosta y Vittorio Garatti.
En 1968 tuvo lugar la llamada “Ofensiva Revolucionaria”, la cual eliminó totalmente la propiedad privada en los servicios, punto fundamental en el proceso de sovietización de la economía, que luego repercutiría también en la arquitectura.
En 1970 la nación se involucra por entero en la “Zafra de los Diez Millones”, paralizándose casi por completo las actividades constructivas, y en 1971, con el Primer Congreso Nacional de Educación y Cultura, se sientan las bases para el desarrollo del Plan de las Escuelas en el Campo, que trajo como consecuencia la creación de un sistema prefabricado cerrado, conocido como Sistema Girón —de la arquitecta Josefina Rebellón, entre otros—, y la consagración en el país de los proyectos típicos.
Con la creación del Movimiento de Microbrigadas a finales de 1970, para la construcción de edificios multifamiliares con mano de obra no calificada procedente de los distintos centros de trabajo, se adopta un esquema constructivo que luego devendría en boomerang, al ser criticado incluso por el mismo Castro en 1987, cuando se refirió a la fealdad que se legaría a las futuras generaciones con esos edificios que parecían más bien cajones.
El DESA, que fungía como Ministerio de la Construcción en los años setenta, emplaza a la Facultad de Arquitectura de la Ciudad Universitaria José Antonio Echeverría para que “pusieran los pies sobre la tierra y asumieran mejor su destino final como técnicos a pie de obra, como constructores, y no como diseñadores de espacios”.
Como anécdota ilustrativa de esta etapa, el arquitecto argentino Roberto Segre, el más importante crítico –léase apologista– del sector en Cuba, fue enviado a pie de obra, siendo profesor de dicha facultad, para supervisar técnicamente la construcción del edificio de 17 plantas proyectado por Antonio Quintana y Alberto Rodríguez para Malecón y F en 1967. Esta obra utilizó por primera vez los moldes deslizantes en el país, logrando una gran dignidad arquitectónica.
Si bien es cierto que la masividad obligó en cierto modo a la tipificación, la centralización absoluta de la actividad de proyecto en las empresas nacionales de la capital y la desaparición de la arquitectura de autor para dar paso a la arquitectura “de equipo” (“Un camello es un caballo diseñado por un equipo”, diría el destacado arquitecto cubano Fernando Salinas, fallecido en 1992) condujeron a la arquitectura nacional hacia el callejón sin salida de la tecnocracia, apartándola del camino del arte.
Los arquitectos se convirtieron entonces en armadores de rompecabezas prefabricados y en esclavos de normas de diseño venidas de los entonces países socialistas, comenzando así casi dos décadas de completa sovietización y mediocridad.
En 1972, un equipo de buenos arquitectos presidido por el mencionado Antonio Quintana —convertido ya en el arquitecto oficial del régimen—, se consagra y se salva para la posteridad con el proyecto del Parque Lenin, donde, según palabras del propio Quintana, “la arquitectura no predomina sobre el paisaje, tiene que someterse e integrarse a él”, y “el elemento principal de la composición es el paisaje, el árbol” (Quintana: 1978).
Es en el restaurante Las Ruinas, del arquitecto Joaquín Galván, donde arte, historia y diseño se entrelazan, dando como fruto el más elevado ejemplo de que hasta con el prefabricado pueden lograrse hermosos resultados.
Galván emplea un sistema prefabricado exclusivo y las piedras de las cercas construidas por los esclavos en la época colonial, explotando, además, el contraste entre las ruinas de una casa de más de 150 años de antigüedad y un prefabricado industrial de formas muy racionales. Vitrales de René Portocarrero, lámparas de cristal emplomado al estilo art noveau, y rejas y muebles de caoba complementan y realzan esta obra excepcional, muy bien acompañada por el resto de las edificaciones del Parque, donde se logra una unidad en la que “se repite siempre la misma sinfonía” (Quintana: 1978).
El Acuario, con planta en forma de caracol, es de la arquitecta Telma Azcanio; el restaurante La Faralla, de Juan Tosca y Zelma Soto; El Galápago de Oro, de Mario Girona; el Anfiteatro, de Hugo de Acosta-Calheiros, Mercedes Álvarez y Fernando Pérez; y el Estadio de Rodeo, de los arquitectos Rita María Grau, Sara Blumenkranz y Andrés Garrudo.
En 1976, Fernando Salinas logra, en su proyecto para la Embajada de Cuba en México, una adecuada simbiosis entre arte y arquitectura, empleando también elementos prefabricados. El mural en acrílico transparente del pintor Mariano Rodríguez y la composición Aguas Territoriales, del pintor Luis Martínez Pedro, representan la culminación de un lenguaje plástico en la arquitectura que debió haber sido siempre regla y no excepción en esta década.
Cerrando el capítulo de las excepciones, se yergue el Palacio de las Convenciones (1976), de Quintana, con el que el autor ratifica su clase de arquitecto integral.
Si bien esta última década se caracterizó por la monotonía, la repetición y el esquematismo, en principio estudios de color innovadores y audaces salvaron en alguna medida la honra de ciertos arquitectos que, como Heriberto Duvergel, contribuyeron a llenar las escuelas de color y de diseño.
¿Por qué después de la década de los sesenta la arquitectura cubana se divorcia del arte?
- La arquitectura de autor cede el paso a la arquitectura de equipo, con la consiguiente pérdida de individualidad del creador, cuyo trabajo deja de reconocerse al inaugurarse una obra. La responsabilidad se diluye.
- Se abre paso una absoluta centralización del trabajo de proyecto arquitectónico en el país, en empresas nacionales rectoras radicadas en la capital.
- Se imponen normas de proyecto rígidas, y, además, foráneas.
- Predomina la tipificación.
- Se instituye un uso no racional de la técnica del prefabricado.
- Los presupuestos para las edificaciones no contemplan un acápite para la inclusión de obras de artes plásticas en el proyecto, ni tampoco el pago de las ambientaciones (decoraciones), por lo que no existe un marco financiero garantizado para ello.
- Se carece de un marco jurídico apropiado para la creación de equipos interdisciplinarios en las empresas de proyectos, dejándose esto a la iniciativa personal o a las exigencias del Estado en el caso de una obra muy cuidada.
- Se echa en falta una crítica arquitectónica seria, sistemática y especializada.
En sentido general, Cuba ha carecido, durante todos estos años, de una crítica experta, sobre todo en arquitectura, ya que en Segre el panfleto ha lastrado la eficacia de sus libros y escritos, donde se cantan loas a una arquitectura que hoy él mismo critica, y a la que no supo emplazar cuando comenzaba a deformarse y apartarse del arte.
A raíz de las críticas del propio Fidel Castro en 1987 —un contrasentido total por su protagonismo nefasto en esa misma anti-arquitectura socialista—, y con la revitalización del Movimiento de Microbrigadas, comienza una fiebre de proyectos atípicos en el país, que alcanza su expresión más alta en la Villa Panamericana (1991), conjunto que no llega a igualar, sin embargo, al de La Habana del Este de 1959.
Los factores históricos que han entorpecido y lastrado la buena ejecución y la calidad de estos proyectos arquitectónicos típicos y atípicos han sido los siguientes:
- Maratones constructivos para inaugurar las obras en fechas prefijadas por la cúpula del poder, sin consultar los cronogramas de ejecución.
- Mecanismo inversionista poco exigente, al predominar las motivaciones políticas por encima de las económicas y las funcionales.
- Baja calificación de los constructores, por proceder de centros de trabajo que no tienen relación con la actividad constructiva.
- Pobre presencia de las artes plásticas ya desde el proyecto, motivada por la falta de un mecanismo jurídico-financiero que la sustente, y por la deficiente educación estética teórica de la mayoría de los arquitectos graduados por el régimen.
Etiquetas: arquitectos, Arquitectura, arte, castrismo, Castro, cuba, cubana, cubanos, cuentapropistas, divorcio, edificio FOCSA, independientes, licencia, patente, Quintana, Revolución, trabajo por cuenta propia
posted by PPAC @ 3/03/2021 10:10:00 a. m.
0 comments
0 Comments:
Publicar un comentario
<< Home