BARACUTEY CUBANO

 Nota del Bloguista de Baracutey Cibano

Abiertamente homosexual, el director se opondrá firmemente a las manifestaciones del Orgullo Gay por considerarlas "exhibiciones obscenas". E incluso detestará públicamente el uso de la palabra 'gay', "fruto de una cultura puritana y una manera estúpida de llamar a los homosexuales para indicarlos como si fuera payasos". Más tarde reconoció que ser homosexual "era un compromiso con la sociedad".

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A PROPÓSITO DEL SACRILEGIO DE UNA ESCENA DE LA GALA INAUGURAL DE LOS JUEGOS OLÍMPICOS 2024  (Segunda parte)

Por: Dr. Alberto Roteta Dorado. 

Santa Cruz de Tenerife. España.-  Por suerte, dentro de poco ya nadie recordará a los pseudoartistas satánicos que se burlaron de la Cristiandad; pero el cristianismo como religión perdurará por varios milenios más a pesar de la invasión islámica hacia el mundo occidental, de los múltiples detractores de la Santa Iglesia, de la campaña cultural neomarxista que emprende la izquierda, amén de la proliferación de cientos de sectas protestantes con sus excéntricos “pastores” y sus descomunales campañas contra el catolicismo.

Retomemos ahora el tema la representación satírica parisina. En primer lugar: no había que presentar a un grupo de individuos pertenecientes al colectivo LGTBIQ+ como protagonistas de ninguna escena. No se demuestra el espíritu de la tolerancia y el respeto que merecen todas las personas haciendo un derroche de los cánones que la izquierda ha establecido como parte de sus absurdas políticas de género. 

No estoy diciendo que no puedan aparecer artistas verdaderos en galas de eventos de este tipo, independientemente de sus preferencias sexuales o de sus orientaciones en relación con la sexualidad. Lo que intento expresar es que no tiene porqué presentarse gente disfrazada de manera muy ridícula, y menos aún, cuando sus caracterizaciones caricaturescas pueden dañar la susceptibilidad de las multitudes del mundo del cristianismo, o sea, lo que acaba de ocurrir en la reciente gala inaugural de los juegos olímpicos. 

Recordemos que en las olimpíadas de Barcelona de 1992 ocuparon el protagonismo dos grandes figuras del arte, Montserrat Caballé, la gran soprano española y Freddie Mercury, uno de los más grandes cantantes de rock de todos los tiempos. La primera, era obesa, el segundo, era homosexual y estaba enfermo con el VIH, en los tiempos en que se relacionaba este padecimiento casi de manera exclusiva con la homosexualidad. 

Sin embargo, estas condiciones, o sea, la obesidad de una y la homosexualidad del otro, no tuvieron razón de ser en dicha presentación de la gala inaugural de los juegos españoles. Lo que valía era su inigualable calidad como intérpretes, cada cual dentro de su género y estilo. Eran otros tiempos y la idea de lo "inclusivo" y las políticas de la igualdad de género, etc. aún no habían invadido la escena mundial. Las condicionantes de obesidad y homosexualidad de los artistas no fueron los motivos para que aparecieran con su protagonismo en la escena de las olimpíadas de 1992. Estuvieron presentes porque eran Montserrat Caballé y Freddie Mercury, dos grandes artistas, no porque representaran la idea de la gordofobia, de la homofobia o cualquier cosa estrafalaria de las aberraciones de la izquierda comunista del presente. 

La invasión de las teorías neomarxistas ha influenciado de manera muy negativa en la cultura. La degradación dentro del arte se ha puesto de manifiesto mediante la utilización de elementos cada vez más alejados del ideal de lo genuinamente artístico. El mal gusto, la vulgaridad y la ignorancia son los denominadores comunes de miles de espectáculos "artísticos", entre los que ocupan un lugar preferencial los llamados Drag Queens.

Recordemos que las fiestas de drags empezaron a florecer en Nueva York, durante el Renacimiento de Harlem, a principios del siglo XX. Esto evolucionó hasta convertirse en la comunidad de bailes de salón de Harlem, lo que aparece en el documental de 1990 Paris is Burning. El drag surgió de dos mundos separados: los imitadores femeninos en el cine mudo y el teatro popular, y los bailes underground de drags que formaban parte de la vibrante subcultura LGBTQ a finales del siglo XIX y principios del XX.

Independientemente de las contrariedades de varios historiadores respecto al origen del drag queens - algunos lo consideran a partir de las caracterizaciones necesarias para la representación teatral en las antigua Grecia y Roma, donde los personajes femeninos tenían que ser asumidos por hombres-, lo que predomina en el decadente presente son las presentaciones de personas, generalmente del sexo masculino, caracterizados de manera exagerada y caricaturesca como mujeres, los que imitan a cantantes y actrices consideradas como sus ídolos. 

Insisto en la idea de la degradación de lo artístico, toda vez que el fenómeno drag del presente carece de verdaderos valores culturales. Los espectadores van a un espectáculo en el que el artista (generalmente un hombre transmutado a la fuerza en mujer) hace un doblaje imitativo de la artista seleccionada (Rocío Jurado, Lola Flores, la Massiel, Madonna, y un largo etcétera), algo muy distante y distinto del transformismo justificado dentro del arte. Recordemos los dos ejemplos con los que se inicia la primera parte de este escrito. El Siebel, de la ópera Fausto, personaje masculino que requiere la intervención de una mujer de la cuerda de mezzosoprano por las exigencias vocales que el compositor Charles Gounod quiso ofrecerle, así como la caracterización de la Viuda Simone del gran ballet La Fille mal Gardée, amén de la necesaria intervención de actores hombres vestidos y caracterizados como mujeres dada la prohibición de las mujeres en obras teatrales en los lejanos tiempos de la antigua Grecia. 

Una breve pincelada de ciertos personajes

Barbara Butch, es una activista del grupo LGTBIQ, lesbiana, DJ y productora radicada en París. Esta señora usó un tocado con una corona de aureola plateada y un vestido escotado mientras representaba la figura de Jesús en el sketch de la Última Cena, algo que reafirmo, toda vez que he analizado detenidamente varias imágenes de la representación para poder concluir que si se trata de una burla satánica hacia Nuestro Señor Jesucristo, hacia el cristianismo, hacia la verdadera cultura, hacia Leonardo Da Vinci y un extenso etcétera; algo que esta señora o señor, si prefiere que le llamemos como masculino, sabía perfectamente, como también lo sabían los organizadores de la parte artística del evento. 

Según Butch la ceremonia de apertura "tenía como objetivo unir a la gente"; lo que no ha resultado. Contrariamente la nauseabunda escena ha provocado las más grandes críticas, no solo de los cristianos, sino de los representantes de otras religiones como el islamismo. Según las propias declaraciones de la mujer obesa que se hizo pasar por Jesús, ha recibido fuertes críticas y hasta amenazas de muerte por su aparición representando a Cristo. 

En una reciente publicación del Catholic Herald, la Drag Queen y rapera francesa conocida como Piche del programa Drag Race France, habló con los medios de prensa franceses y dijo que la intención era crear un cuadro de la Última Cena, lo que contradice las justificaciones que ha dado el comité organizador de los Juegos Olímpicos de París, entidad que ha negado que se tratara de una recreación de la famosa obre de Leonardo Da Vinci; sino "hacer un gran festival pagano, conectado con los dioses del Olimpo". Los defensores de la burla hacia el cristianismo sostienen que la escena es una evocación al cuadro "El festín de los dioses", una obra del siglo XVII firmada por Jan Harmensz van Biljert y conservada en un museo de Dijon, en el este de Francia, lo que no resulta creíble cuando se analiza detenidamente las imágenes de la representación en la gala. 

El desagradable personaje que aparece de color azul, casi desnudo y con guirlandas de hojas y frutas, asemejándolo a Dioniso, el dios griego que simboliza el vino y los placeres carnales estuvo representado por el popular cantante francés Philippe Katerine, un ser excéntrico que ha aparecido desnudo en sus actuaciones al cantar su canción Nue (desnudo). Al ser entrevistado por la periodista Saskya Vandoorne, de CNN, hizo referencia a la idea de que vivamos como una persona desnuda, amén de pedir sus disculpas por lo ocurrido en la ya “célebre” gala inaugural de París. 

Lo ocurrido en París es solo un ejemplo muy concreto que demuestra hasta donde se ha llegado, y se llegará aún más, respecto a la degradación de la cultura en un mundo donde la izquierda nos impone sus aberradas doctrinas. Solo en sociedades gobernadas por izquierda maléfica se admiten atrocidades como estas.

Si no se les detiene de manera enérgica seguirán imponiendo sus sucias y aberradas políticas de ideología de género por doquier. Las posibles justificaciones que, luego de las reacciones generalizadas de las comunidades cristianas del mundo, salieran a la luz por parte de los organizadores del "evento", están de más: YA EL DAÑO ESTÁ HECHO. 

Da igual si se trata de una sátira a La última cena o una evocación a El festín de los dioses. Lo más importante es el hecho en sí, su propósito, sus consecuencias y su repercusión. La burla hacia la iglesia, la pretensión de ridiculizar al cristianismo como religión, la imposición de las ABERRANTES IDEAS DE LA IDEOLOGÍA DE GÉNERO, es el verdadero propósito de la izquierda comunista, que cual plaga malévola se extiende por el mundo.

Los religiosos, filósofos, pensadores y hombres de bien esperamos ver en los próximos meses las condenas que merece ese grupúsculo de seres aberrados que sabían muy bien lo que estaban haciendo, fueron conscientes desde el primer momento que asumieron su irresponsabilidad; pero se lanzaron con sus satánicas intenciones a calumniar el cristianismo.

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Etiquetas: cristianismo, Cristo, cuadro, Da Vinci, Gala Paris 2024, ideología de género, Juegos Olímpicos, La Fiesta de los Dioses, Leonardo Da Vinci, ofensa, ofensivo, pintura, sacrilegio, Última Cena

Por Dr. Alberto Roteta Dorado. 

Santa Cruz de Tenerife. España.- En la ópera Fausto, del compositor francés Charles Gounod (1818-1893), aparece un personaje masculino con el nombre de Siebel que es interpretado por una mujer. Para las puestas en escenas de la monumental obra francesa, inspirada en los temas del Fausto de Goethe (1749-1832), la cantante aparece caracterizada como un hombre. Esto se da también en el mundo de la danza. Recordemos el personaje Viuda Simone (la madre de Lise), del mundialmente conocido ballet La fille mal gardée, una de las obras más antiguas e importantes del repertorio de ballet que se ha mantenido viva a lo largo de los años desde su creación. Dicho personaje ha sido tradicionalmente interpretado por un hombre, un bailarín de carácter.

Estos son ejemplos concretos del transformismo en el arte. En ambos casos los autores trataron de lograr los efectos requeridos mediante los recursos específicos para cada personaje. En el caso de la ópera, una mezzosoprano le dio vida a Siebel, el discípulo del viejo Doctor Fausto; tal vez Gounod pensó que los rasgos del personaje se lograrían mejor mediante los matices de una voz de mezzosoprano, correspondiente a una mujer, y no utilizando a un tenor, barítono o bajo, como tradicionalmente hubiera hecho otro autor; algo válido también para el caso de la Viuda Simone, del ballet antes citado. 

Estos personajes no aparecen con caracterizaciones exageradas ni amaneradas. Solo son utilizados para lograr la representación deseada sin ridiculizarlos, ni llevarlos a las excentricidades de un histrionismo que ninguno de los dos ejemplos necesita para lucir sus cualidades vocales y dramáticas, en el caso de Siebel, o para alcanzar la comicidad requerida en el caso de Viuda Simone. De modo que el transformismo en el arte se justifica cuando se utiliza con pretensiones artísticas genuinas. 

Los ejemplos antes comentados no cumplen con los cánones definitorios de lo que hoy se conoce como Drag Queen (Drag-Queen), toda vez que este término describe a una persona que se caracteriza y actúa a la usanza de un personaje de rasgos exagerados, con una intención primordialmente histriónica que se inspira de las nociones tradicionales de la identidad de género y los roles de género.

El drag es un show en el que pueden participar personas, independientemente de cuál sea su identidad de género, por tanto, aunque se le ha asociado, al menos en la actualidad, con los transgéneros, el drag es una expresión “artística” que puede no tener ninguna relación con la identidad de género de quien actúa como Drag Queen. 

Un Drag Queen puede ser de cualquiera de los dos únicos géneros existentes, o sea, masculino o femenino, así de sencillo, sin incluir la infinidad de variantes que en el presente se nos trata de imponer por parte de las concepciones de la ideología de género que presenta el llamado progresismo de izquierda. En cada modalidad pueden ser homosexuales, bisexuales o heterosexuales; siempre teniendo en cuenta que están creando un personaje para entretener a la sociedad a través de una exageración de ciertos rasgos, dando la apariencia de una feminidad exagerada con el uso de peinados estrafalarios, maquillaje excesivo, ropa llamativa, etc., lo que facilita la satirización o la comicidad. 

Se ha relacionado esta modalidad con el personaje la Reina de la Noche (Dark Queen en inglés), de la ópera La flauta mágica del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), toda vez que dicho personaje aparece caracterizada con vestidos muy provocativos y ostentosos, así como diseños y maquillaje muy femeninos y exagerados; sin embargo, no se trata de un travestismo; sino de un Faux Queen, una mujer que adopta la estética Drag para explorar su feminidad, según la definición del término. 

No obstante, no creo que en la segunda mitad del siglo XVIII los directores artísticos, maquillistas y diseñadores de vestuario de las producciones de Mozart tuvieran la intención de exagerar los rasgos del personaje mencionado, tal como se hace en el presente en los espectáculos de Drag Queen. La idea de la exageración de los rasgos de la Reina de la Noche es solo destacar su histrionismo como lo que es, o sea, como una reina que conquista al público, no solo con su rimbombante vestuario; sino con el virtuosismo requerido para interpretar el aria Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen. 

Pero los lectores se preguntarán a donde pretendo llegar con tanta teoría artística; a lo que respondo de inmediato: a la burla de una de las escenas del espectáculo inaugural de los Juegos Olímpicos de París 2024. 

Para el comentario que os presento a continuación solo me baso en la polémica escena que recuerda a una de las grandes obras de Leonardo da Vinci, La Última Cena. Confieso que no he visto, ni lo haré jamás, la famosa gala inaugural del evento; aunque si las múltiples imágenes que han aparecido por doquier como crítica a lo que jamás debió permitirse que apareciera en público.    

Desde la aparición en escena de los "artistas" se asoció a La Última Cena, algo que suscitó las más grandes polémicas de los últimos tiempos en el mundo artístico. La agresión se hizo, sin importar las excusas, justificaciones y fríos perdones de los organizadores del evento y de manera particular de algunos participantes. Los agredidos hemos sido aquellos que, de una u otra manera, somo religiosos, específicamente dentro del cristianismo - el cristianismo verdadero el original y no los centenares de sectas que nada tienen que ver con la esencia primigenia de dicha religión-, o al menos simpatizantes, defensores o seguidores de las tradiciones y enseñanzas predicadas por Cristo. 

Si en realidad se trata de una caricatura de la obra de Da Vinci, o no, considero que no es lo esencial en toda esa payasada. Lo importante es el hecho en sí, su repercusión y sus consecuencias. La distribución de los supuestos artistas, las agrupaciones en subgrupos dentro de la totalidad de participantes, así como el lugar preferencial de Barbara Butch, la señora con obesidad extrema vestida de azul al centro del elenco, son elementos que recuerdan, sin duda, al famoso cuadro de Da Vinci, como es lógico, en forma de una vulgar caricatura.

Si hubo o no malas intenciones detrás de todo esto es algo que no se puede demostrar. Quedará para siempre en la inmensidad de la duda. Después de las sendas protestas desencadenadas por doquier, los organizadores - que ya se han tratado de justificar- no se van a pronunciar diciendo la verdad en relación con el verdadero propósito de semejante obscenidad.

Las falsas teorías de lo inclusivo promovidas por la izquierda neomarxista intentan adueñarse del mundo. Para lograr su objetivo utilizan a ciertos grupos vulnerables como aquellos que se han asociado en el colectivo LGTBIQ+ (conjunto de lesbianas, gais, personas trans, bisexuales, intersexuales y queer y el resto de las identidades y orientaciones incluidas en el +.). Como sabéis estos grupos han sido marginados, aislados, perseguidos y hasta masacrados. Lo que no recuerdan los LGTBIQ+, o no les conviene recordar, es que los máximos exponentes de sus políticas de persecución extrema que se encargaron de llevarlos al ostracismo fueron los gobiernos totalitarios de posiciones socialistas y comunistas. 

Durante la etapa de esplendor de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, URSS, y del llamado Campo Socialista de Europa del Este, así como el comunismo de China y Cuba, entre otras naciones, tuvieron lugar una serie de violaciones graves de los derechos elementales de todos aquellos que resultaran sospechosos de homosexualidad y otras variantes. No obstante, en el presente, los autoproclamados progresistas se han encargado de hacer de estos grupos un estandarte "defensivo" donde cada cual sale beneficiado a su manera. Por una parte, los progres muestran una imagen, como siempre muy falsa, de aparente tolerancia y respeto, mientras que los integrantes de los grupos LGTBIQ+ se benefician de las supuestas bondades de la gentuza de la izquierda comunista. Al final los progres ganan los votos de los LGTBIQ+, que son millones en el mundo, y estos últimos salen a las calles semidesnudos y con sus excentricidades para celebrar su día de "orgullo", algo que sucede gracias a las “bondades” de la izquierda radical.

"La Santa Sede, entristecida por algunas escenas de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París y no puede sino unirse a las voces que se han alzado en los últimos días para deplorar la ofensa causada a muchos cristianos y creyentes de otras religiones". Este es el inicio de una escueta nota difundida el pasado sábado a través de un comunicado del Vaticano; algo que resulta demasiado sutil para la magnitud de los hechos, independientemente de la demora por parte de la Santa Sede en relación con la caricaturesca escena en la que se evoca la última cena del Señor. 

Ya sabéis de la "modernidad" del actual Papa, Francisco, así como de sus simpatías por los líderes de la izquierda y sus concepciones "progresistas". Una vez más, el Papa Francisco se muestra cuasi indiferente ante situaciones de repercusión mundial. Resulta intolerante su actitud respecto a las persecuciones de opositores, a las grandes violaciones de los derechos humanos en todas partes del mundo - de manera muy particular en Hispanoamérica con los regímenes dictatoriales de Cuba, Venezuela y Nicaragua-, entre otros tantos ejemplos que harían interminable este comentario; pero lo que resulta inconcebible es que guarde silencio ante un acontecimiento que ha suscitado las más grandes reacciones del mundo de la Cristiandad en diferentes partes del mundo. 

La institución religiosa egipcia de Al Azhar, la principal referencia del mundo islámico suní, condenó este domingo “las escenas de falta de respeto a Cristo” durante la inauguración de los Juegos Olímpicos. Faltar al respeto a Jesucristo o a cualquiera de sus compañeros profetas es un acto de extremismo y barbarie temeraria», afirmó Al Azhar en un comunicado que se ha publicado en diferentes medios de prensa con posterioridad. Condenó asimismo estas escenas que “retratan a Jesucristo en una imagen ofensiva” que “veja a los creyentes en las religiones y traiciona la moral”, y rechazó “todo intento de faltar al respeto a cualquiera de los profetas de Dios”.

Los fieles esperaban que durante la última alocución del Angellus el Papa hiciera referencia a la burla de los organizadores y "artistas" de la gala de los Juegos Olímpicos de Paría. Sin embargo, Francisco, el defensor del socialismo, prefirió el silencio. Para que no resultara tan escandaloso, la sede del Vaticano publicó esta escueta declaración antes citada. Hasta el presidente de Turquía, el islamista Recep Tayyip Erdogan, invitó a Francisco expresar su opinión sobre esta escena "y elevar la voz de forma conjunta" contra unos actos que, en su opinión, "ridiculizan los valores morales y religiosos y pisotean el honor humano bajo el disfraz de la libertad de expresión y la tolerancia"; pero repito: FRANCISCO PREFIRIÓ EL SILENCIO.

Continuará

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Nota del Bloguista de Baracutey Cubano

El siguiente artículo muestra lo que adujeron aquellos que tuvieron la responsabilidad de conformar, incluir y presentar  un, para mí, desafortunado y grotesco  performance en la Gala de los Juegos Olímpicos París 2024  que provocó las protestas de millones de personas en el mundo. Tengo la  opinión  que ese performance perseguía (independientemente si estaba inspirado en  la pintura mural La Última Cena,  de Leonardo Da Vinci, o en el cuadro La Fiesta de los Dioses de Jan van Bijlert) buscar controversia  y dar, una vez más, mensajes progres relativos  de la ideología de Género y a lo válido de lo que en lenguaje cubano llamamos ¨LA CUCHAMBRE¨.

En esta nota del Bloguista también muestro  un video  video  que aclara (en un mensaje de una de las protagonista de ese performance cochambrero donde hay hasta un menor de edad y un trio que no es precisamente de guitarras ) que ese performanve era el Nuevo Testamento Gay.

Tomado de https://www.elimparcial.com/

 De qué trata ‘La Fiesta de los Dioses’ de Jan van Bijlert que muchos confundieron con “La Última Cena”

La inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024 causó controversia debido a un performance que fue malinterpretado como una representación de “La Última Cena” de Leonardo Da Vinci.

Por Martín Álvarez  

28 de julio 2024

La ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024 ha generado una controversia, especialmente en torno a un performance que muchos confundieron con una recreación de “La Última Cena” de Leonardo Da Vinci.

El performance controversial

Durante la inauguración, se presentó un performance inspirado en una obra conocida como “La Fiesta de los Dioses” de Jan van Bijlert, no en “La Última Cena” de Leonardo Da Vinci. La confusión surgió debido a que la representación incluía elementos que evocaban la famosa pintura de Da Vinci, donde Jesucristo y sus apóstoles se reúnen para la última cena antes de la Pasión y la crucifixión.

“La Fiesta de los Dioses”

“La Fiesta de los Dioses”, pintada por Jan van Bijlert en 1635, celebra a los dioses grecolatinos en honor al matrimonio de Tetis y Peleo. En la mesa de esta celebración divina preside el dios Apolo, acompañado por figuras mitológicas como Hércules, Neptuno y Eris. La obra se encuentra actualmente en el Museo Magnin de Dijon.

Reacciones y críticas

El performance, diseñado por el director de teatro Thomas Jolly, fue interpretado por muchos como un mensaje de inclusión y respeto hacia la diversidad, ya que incluía drag queens y otras representaciones artísticas. Sin embargo, la comunidad católica percibió el acto como una burla hacia uno de los eventos más sagrados del cristianismo, lo que generó críticas y condenas por parte de algunos grupos religiosos y medios.

El Comité Olímpico había anunciado previamente que la ceremonia no iba a ser una recreación de “La Última Cena”, sino que estaba inspirada en la obra de Bijlert. A pesar de estos avisos, la confusión persistió y el evento desató un debate sobre la sensibilidad religiosa y la representación cultural.

L'interprétation du dieu grec Dionysos nous fait prendre conscience de l'absurdité de la violence entre les êtres humains.#Paris2024 #CeremoniedOuverture pic.twitter.com/HMzS8gIGXh

Respuestas oficiales

Anne Descamps, portavoz de los Juegos Olímpicos de París 2024, aclaró que no hubo intención de ofender a ningún grupo religioso. Thomas Jolly, el director del performance, también negó que su obra se inspirara en “La Última Cena” y enfatizó que su objetivo era promover la tolerancia hacia las identidades sexuales y de género, además de celebrar los valores republicanos de libertad, igualdad y fraternidad.

Reacciones políticas y mediáticas

La ceremonia también enfrentó críticas desde el espectro político, con figuras de la extrema derecha en Francia calificando el espectáculo de “saqueo de la cultura francesa” y la portavoz del Ministerio de Relaciones Exteriores de Rusia describiéndolo como un “gran desfile gay”.

Por otro lado, encuestas mostraron que una gran mayoría de los franceses tuvo una opinión positiva sobre la ceremonia, destacando especialmente la actuación de la cantante Céline Dion y otros elementos del espectáculo.

¿De qué trata la boda de Tetis y Peleo?

Tetis, una nereida (ninfa marina), y Peleo, un rey mortal de los Mirmidones, se casan en una celebración que reúne a numerosos dioses y figuras mitológicas.

El problema:

La boda de Tetis y Peleo fue el escenario de una famosa disputa que condujo a la Guerra de Troya. La diosa Eris, la diosa de la discordia, no fue invitada a la boda. Molesta por su exclusión, Eris lanza una manzana dorada con la inscripción “Para la más bella” entre las diosas presentes, lo que provoca una disputa entre Hera, Atenea y Afrodita sobre quién merece el título de la más bella.

El juicio de Paris:

El conflicto por la manzana dorada es resuelto por Paris, el príncipe de Troya. Cada diosa le ofrece un soborno para ganarse su favor: Hera le promete poder político, Atenea le ofrece sabiduría y Afrodita le promete el amor de la mujer más bella del mundo, Helena de Esparta. Paris elige a Afrodita como la más bella, lo que desencadena una serie de eventos que llevan a la Guerra de Troya.

La Prole:

El matrimonio de Tetis y Peleo resulta ser importante más allá de la disputa. Su hijo, Aquiles, es uno de los más grandes héroes de la mitología griega, conocido por su participación en la Guerra de Troya y por su casi invulnerabilidad, exceptuando su talón, de donde proviene el término “talón de Aquiles”.

La boda de Tetis y Peleo no solo es un evento central en la mitología griega, sino que también es el origen de uno de los héroes más legendarios de la mitología.

¿Quién aparece en la pintura La Fiesta de los Dioses (Le Festin des Dieux) de Jan Hermansz. van Bijlert?

En la pintura “Le Festin des Dieux” (La Fiesta de los Dioses) de Jan Hermansz. van Bijlert, que data de 1635, se representan varias figuras mitológicas en un banquete celestial. La obra muestra a deidades y héroes de la mitología grecolatina en el contexto del festín que celebra el matrimonio entre Tetis y Peleo.

Las figuras en la pintura incluyen:

Apolo: El dios del sol, quien preside la mesa del festín.

Hércules: El héroe mitológico conocido por sus trabajos y hazañas.

Neptuno: El dios del mar, que es una figura prominente en la mitología grecolatina.

Eris: La diosa de la discordia, conocida por su papel en el desencadenamiento de la Guerra de Troya mediante la manzana dorada.

Tetis y Peleo: Los protagonistas del evento, aunque no siempre son el centro de la pintura, están presentes como los anfitriones del festín.

En la pintura “Le Festin des Dieux” (La Fiesta de los Dioses) de Jan Hermansz. van Bijlert, que data de 1635, se representan varias figuras mitológicas en un banquete celestial.

En la pintura “Le Festin des Dieux” (La Fiesta de los Dioses) de Jan Hermansz. van Bijlert, que data de 1635, se representan varias figuras mitológicas en un banquete celestial.

La obra captura la atmósfera festiva y la reunión de estas figuras divinas y heroicas en una celebración mitológica.

¿Qué papel tiene Baco?

En la pintura “Le Festin des Dieux” (La Fiesta de los Dioses) de Jan Hermansz. van Bijlert, Baco (también conocido como Dionisio en la mitología griega) juega un papel como el dios del vino, la festividad y el desenfreno.

Papel de Baco/Dionisio en la Pintura

Presencia festiva: Baco/Dionisio es una figura central en el contexto del festín, ya que es el dios asociado con la celebración y el vino. Su presencia subraya el carácter festivo y alegre del banquete divino.

Etiquetas: cristianismo, Cristo, cuadro, Da Vinci, Gala Paris 2024, ideología de género, Juegos Olímpicos, La Fiesta de los Dioses, Leonardo Da Vinci, ofensa, ofensivo, pintura, sacrilegio, Última Cena

 
Tomado de https://mundohispanico.com/

Muere en Miami el artista plástico cubano Arturo Cuenca a los 65 años de edad

Por Carlos Rodriguez

21 De Agosto, 2021 

Muere en Miami el artista plástico cubano Arturo Cuenca a los 65 años de edad. De acuerdo con información de Efe, Cuenca formó parte del conocido Movimiento de la Nueva Plástica Cubana en los años 80 y destacó por su obra conceptual.

Hasta el momento, no se han dado a conocer las causas que provocaron su deceso, reportaron diferentes medios de comunicación. Arturo Cuenca fue hallado muerto en su apartamento del noroeste de Miami, Florida, de acuerdo con fuentes cercanas al creador.

Muere Arturo Cuenca

El polémico artista enfrentó al régimen castrista en la década de los 80, tanto con su obra como en discusiones y debates públicos. Según el diario El Nuevo Herald, hasta el momento “se desconocen las causas del deceso” de Arturo.

Por su parte, el medio digital Cibercuba indicó este viernes que “aún son imprecisas las circunstancias de su muerte, que trascendió este jueves a través de amistades del artista”. Los mensajes de despedida no tardaron en llegar a través de las redes sociales.

Le dicen adiós a Arturo Cuenca

La reconocida escritora cubana Daína Chaviano usó sus redes sociales para despedirse del artista plástico cubano: “Adiós, Arturo Cuenca, el eterno flaco de las gafas estrafalarias, pintor filósofo, sabio locuelo de aquellos años 80, cómplice de los tiempos en que tantos artistas de mi generación nos dedicábamos a crear islas dentro de una isla eternamente maldita para no morirnos de asfixia espiritual. Quedarás en el panteón de mi generación…”.

Cuenca nació en Holguín (este de Cuba) en 1955 y se exilió en Estados Unidos en 1991 al convertirse en enemigo político del Gobierno, según recoge el diario digital independiente 14 y Medio: “Su voz incomodaba al oficialismo, debido a su visión de la relación entre el arte y la ideología”.

Una destacada trayectoria

Entre sus exposiciones personales más importantes destacan las del Museo Nacional de Bellas Artes, en 1983; Rotterdam Art Space Gallery, Holanda, en 1986; Galería del Auditorio Nacional, México, en 1989; la Galería de Arte Mexicano, en 1990 y el Intar Latin American Gallery, Nueva York, en 1993.

Según describió este viernes a Efe la crítica de arte Irina Leyva-Pérez, fundadora en Miami de Newcastle Art Consultants, Arturo Cuenca “fue en los 80 uno de los artistas más importantes de la tendencia conceptual del arte cubano y uno de los mas relevantes en el arte conceptual, junto con Consuelo Castañeda. Muy contestatario también como persona, No tenía ese filtro de otros artistas para hablar”.

Arturo Cuenca siguió trabajando en el exilio

El artista plástico cubano Arturo Cuenca, en el exilio, “siguió trabajando” en una obra caracterizada por manipular fotografías mezcladas con textos para expresar un concepto: “Él vivía solo (en Miami). Era brillante, inteligente”, recordó Irina Leyva-Pérez.

“Mi profesor de teatro japonés, mi peluquero, mi diseñador privado y ese hombre que estéticamente me mostró un camino donde el arte y los vestidos se vuelven escudos. Adiós saltimbanqui querido! Este es el fin de una era”, escribió en Facebook sobre la muerte del artista su compatriota, la escritora Wendy Guerra.

Un triste final para Arturo Cuenca

Según Cibercuba, el cuerpo del artista plástico cubano Arturo Cuenca fue hallado en su apartamento en el noroeste de Miami, Florida, el pasado lunes, luego de que vecinos percibieran un raro olor en el lugar y alertasen a las autoridades.

Se estima que el fallecimiento del reconocido artista se produjo después del domingo 8 de agosto y que transcurrieron al menos seis días antes del hallazgo del cadáver, añade el portal digital. Que en paz descanse (Con información de Efe).

Incursionó en pintura, grabado, diseño gráfico y fotografía

Cuenca adquirió una preparación artística docente durante sus estudios no terminados en 1973 en la Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro, en La Habana en 1973, así como en la especialidad de Literatura en la Escuela Nacional de Instructores de Arte, Havana, Cuba, entre 1979 y 1982.

Mantuvo una disputa con el otrora ideólogo del Partido Comunista de Cuba, Carlos Aldana, originada a raíz de las ideas expresadas por el artista en uno de los congresos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), en torno al tema de la confrontación entre el arte y la ideología en el ámbito, excesivamente politizado, de la sociedad cubana contemporánea.

Se echó de enemigo a Fidel Castro

Lo anterior, convirtió e Arturo Cuenca en enemigo político del régimen de Fidel Castro, por lo que se vio obligado a emigrar a Estados Unidos en 1991. Su constante búsqueda de formas expresivas se ha visto reflejada en la evolución de su obra y en la variedad de las técnicas que ha empleado.

Su preocupación por el estado de aislamiento en que se encontraban los artistas cubanos de su generación lo llevó a fundar en México, en la década de 1980, el centro cultural “NinArt”, con la colaboración de Nina Menocal, siendo la primera organización no gubernamental dedicada a promover las obras de artistas cubanos en el exterior de Cuba desde el cambio político de 1959.

Fue mundialmente conocido

La participación de Arturo Cuenca en la XI Bienal de París en 1980, lo llevó a convertirse en el primer artista cubano en exponer sus cuadros en este certamen y atrajo la atención del público internacional hacia su obra, enmarcada en el estilo denominado por el propio autor como palimpsesto.

A lo largo de su carrera, Cuenca obtuvo varios reconocimientos, tales como el Premio en Instalación en el Salón de Artes Plásticas UNEAC, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana; en 1986 el Premio en Fotografía del Concurso 13 de Marzo, Galería L, La Habana; y en 1987 el Premio en Grabado del Encuentro de Grabado’87, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.

Lloran su muerte

No pasó mucho tiempo para que amigos del artista plástico cubano expresaran sus condolencias tras su sensible fallecimiento. El pintos cubano americano Michel Blázquez fue uno de los primeras en reaccionar a esta noticia y así se expresó:

“Hay noticias que duelen y la muerte siempre viene de imprevisto,aún no puedo creerlo, descansa en paz amigo, Dios ilumine tu camino, te voy a extrañar Cuenca. Descanse en paz”, se puede leer en esta publicación, a lo que reaccionaron otros usuarios.

“Feliz viaje, Arturo querido”

Por su parte, la cuenta de Instagram Correa & Borges Art Collection compartió un emotivo mensaje a manera de despedida: “Conocí a Arturo Cuenca gracias a la Revista Encuentro de la Cultura Cubana, finalmente aquí pude conocerlo, hablarle y disfrutar con su magia y sus espejuelos que siempre me recordaban a Quevedo. Feliz viaje Arturo querido”.

Para finalizar, el pintor cubano compartió una imagen junto al recién fallecido acompañada del siguiente texto: “Triste noticia la partida de mi buen amigo y gran artista Arturo Cuenca, sin duda una gran pérdida para el arte cubano e internacional, luz siempre para el, EPD”.

Etiquetas: anticastrista, artista plástico, Arturo Cuenca, cuba, EE.UU., EEUU, fallece, muere, Nueva Plástica Cubana, opositor, pintor, pintura

Pedro Pablo Oliva: me niego a aceptar que alguien se crea dueño de decidir quién es artista

Por Gabriel Rodríguez

29 mayo 2021

El destacado artista cubano Pedro Pablo Oliva, marginado por el oficialismo una década atrás por sus pronunciamientos críticos, aseveró que nadie tiene la potestad de decidir quién es artista y quién no lo es.  

En su perfil de Facebook, el Premio Nacional de Artes Plásticas y ganador de los principales reconocimientos que se otorgan en el país a los creadores lanzó unas “confesiones sueltas” sobre distintos temas, entre los que estuvo la libertad de creación y el derecho que se abrogan algunos de limitarla o determinar quienes pueden reclamarla por su condición o no de artistas.

“Me niego a aceptar, venga de donde venga, el juicio radical y definitivo de quien se crea dueño de decidir quién es artista y quién no”, escribió Oliva.

 Su pronunciamiento arremete contra la retórica oficialista, habituada a desconocer y descalificar la obra de aquellos creadores que no comulguen con el régimen, como el artista visual y activista Luis Manuel Otero Alcántara, coordinador del Movimiento San Isidro (MSI), y Tania Bruguera, fundadora del Instituto de Artivismo Hannah Arendt (Instar).

Para Oliva, “uno no siempre tiene la verdad”, en tanto “ésta se compone de retazos que se van pegando hasta conformar el rompecabezas que es la vida”. Asimismo, las “Palabras a los Intelectuales” de Fidel Castro, evocadas continuamente como brújula de la política cultural del régimen, le parece “un arma de doble filo”.

Liberaron al artista de la angustia del desamparo, pero lo sometieron al control de los funcionarios, sentenció el artista, que en múltiples ocasiones ha defendido la independencia de los creadores y la necesidad de que cuestionen dogmas, imposiciones y pretendidas hegemonías.

"Sigo pensando igual"

El 14 de mayo, Pedro Pablo Oliva recordó su expulsión una década atrás de la Asamblea Provincial del Poder Popular en Pinar del Río, donde se desempeñaba como delegado. Sobre él se tejió un manto de calumnias y censura en instituciones y medios oficialistas, fundamentalmente por una carta que enviase a la periodista Yoani Sánchez, la cual fue publicada en el blog Generación Y, y una entrevista que concediese a Edmundo García para su programa “La tarde de mueve”, en una emisora de Miami.

“Mis declaraciones no agradaron a los funcionarios del Gobierno, el Partido [Comunista] y mucho menos a la estructura militar. Me convertí, por arte de magia, en la papa podrida del saco, por violar, supuestamente, su código de ética”, narró el artista.

Sin embargo, contrapuso, todas las represalias y acciones en su contra, como cancelación de exposiciones, censura en los medios estatales de mayor alcance y acoso de la Seguridad del Estado, fueron como quitarle “una mordaza”.

En su alegato durante el acto de sanción en su contra criticó todo lo que considera limita la libertad cultural y artística en Cuba, y hoy, 10 años después, sigue pensando igual, según reconoció en sus redes sociales, donde compartió las líneas que pronunció en su defensa.

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Tomado de https://www.facebook.com

Estudio de Arte Pedro Pablo Oliva

Confesiones. Pedro Pablo Oliva 

La mañana del 14 de mayo de 2011 quedó grabada para siempre en mi memoria. Sería uno de los momentos más importantes de mi vida. 

Llovía fuerte, había sido citado días antes por una comisión de ética creada por el gobierno de mi provincia con el objetivo de expulsarme, como delegado, de las filas del Poder Popular. 

La acusación tomó como base dos publicaciones: una carta en el blog “Generación Y” de Yoani Sánchez y una entrevista concedida a Edmundo García para su programa “La tarde de mueve”.  Mis declaraciones no agradaron a los funcionarios del Gobierno, el Partido y mucho menos a la estructura militar. Me convertí, por arte de magia, en la papa podrida del saco, por violar, supuestamente, su código de ética. 

Fue como quitarme una mordaza. 

Nunca había publicado mis palabras de defensa. Me ha parecido justo que lo haga hoy aquí.  Ha pasado el tiempo. Diez años después sigo creyendo en ellas.

14/5/2021

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“Pinar del Río, 7 de mayo de 2011

Compañero Presidente

Compañeros Delegados e invitados

Compañeros de la Comisión de Ética

Cuando hace unos cuantos años se me preguntó si deseaba formar parte de las filas del gobierno como Delegado Provincial del Poder Popular y dije que sí, lo hice porque me pareció oportuno participar en el contexto de la provincia ayudando no solo con mi proyecto de la Casa Taller y con mi trabajo como creador, sino también con mi modesto criterio para contribuir al mejoramiento en la esfera de la cultura. Nacieron en aquellos tiempos los proyectos de embellecimiento de la ciudad, un espíritu por transformar y enriquecer pueblos y municipios, que me pareció maravilloso.

Por otro parte, pensé que era extraordinario conocer más de cerca el funcionamiento de un órgano que tenía vínculos más estrechos con el hombre cotidiano. La realidad siempre será mucho más que lo que puede decir la prensa o la televisión. La verdad palpable a veces puede resultar otra verdad.

Vengo del mundo de la creación artística, del mundo de la filosofía y el pensamiento. No acostumbramos los artistas a quedarnos anclados en el terreno de lo que nos dicen, indagamos y vamos en busca de otra explicación del mundo con más libertades. No aceptamos dogmas y nos parece mucho más convincente un árbol repleto de flores que la demagogia de un funcionario. No dejamos nunca de explicarnos la realidad y de intentar transformarla, aún cuando nos digan ingenuos y desinformados.

Cuando el Presidente Ernesto Barreto me citó para informarme sobre la denuncia que un delegado había presentado en mi contra con el criterio de que ya no poseía los atributos y condiciones necesarios por los cuales fui escogido para seguir permaneciendo como Delegado del Poder Popular y que solicitaba que se me evaluara para la separación de la responsabilidad, confieso que nada me cogió por sorpresa. No quise ni preguntar el nombre del delegado, sino hubiera sido ese, otro hubiera encomendado el Partido para hacerlo.

Ya me había alejado con plena conciencia de las labores que me correspondían como delegado. Una por causa de mi prematuro Parkinson y lo que significaba para mi profesión; y la otra, por una serie de acontecimientos que giraban en torno a la Casa Taller, en los cuales inevitablemente me vi involucrado, y que desencadenaron con el tiempo las declaraciones que publiqué en el blog de Yoani Sánchez y la entrevista radial a una estación de Miami.

Algunos o casi todos los criterios vertidos molestaron sobremanera a la dirección del Partido, al Poder Popular, al MININT y al Ministerio de Cultura y específicamente a su Ministro Abel Prieto.

Es posible que algunos delegados no conozcan ni esa declaración, ni la entrevista mencionada anteriormente para el programa “La tarde se mueve” dirigida por Edmundo García y realizada en La Habana, autorizada, por supuesto, por todos los funcionarios pertinentes porque en nuestro país como en otros para hacer periodismo se pasa por una serie de confirmaciones y autorizaciones. Voy para esos pocos delegados que no conocen lo expresado a dar lectura a algunas de esas declaraciones:

Cito:

“Estoy, estuve y estaré en contra de cualquier uso de la violencia manipulada o no para acallar un pensamiento o una idea, resulta realmente bochornoso intentar con agresividad imponer un pensamiento o intentar hacerlo desde la intimidación. Todo acto de este tipo genera rechazo y repulsión y en nada ayuda en la tan necesaria unidad de este país marcado por conflictos políticos y familiares.”

“Soy de los que cree que los contrarios necesitan expresarse como lo hacen el día y la noche, lo húmedo y lo seco, creo sin miedo en la necesidad de más de un partido porque las personas tienen derecho a agruparse por afinidad de pensamientos o filosofías o por la preciosa coincidencia de soñar.”

“Si me preguntaran un día, (cosa que dudo) a qué partido me gustaría pertenecer respondería que a uno que no encierre a sus hijos por pensar diferente, a ese que permita el fluir de las ideas como el río corre entre las dos orillas, a ese que me enseñe que sus hijos estén donde estén recibirán el dulce abrazo de la patria, ese que respete que una mujer ame a otra mujer y un hombre a otro hombre. Aquel que cultive paso a paso el encantador embrujo del amor. Ese que te enseñe el horizonte no como fin sino como comienzo, ese partido que no te diga: esto es, sino que sea abierto como las alas de una mariposa, el que cuide a sus hijos del fantasma odioso del hambre y el terrible flagelo de los dogmas. Un partido que como fin entienda que las nuevas generaciones necesitan dirigir el país y expresarse como se expresa el viento y la lluvia, y muchas cosas más que sería interminable nombrar y que forman parte de ese sueño al que aspira este hombre”

“Si algo he aprendido en todos estos años es que una persona no puede permanecer tanto tiempo dirigiendo un país, puedo entender la presencia de un partido 20 ó 30 años, tal vez 50, pero no dirigido siempre por la misma imagen. Los rostros, la manera y el pensamiento es necesarios cambiarlos cada cierto tiempo, cada hombre puede tener un método diferente.”

Por supuesto ninguno de mis criterios vertidos podían ser del agrado de los organismos políticos. Infringen o contradicen el patrón establecido desde los cuales se rigen las estructuras de gobierno, incluso sus estatutos ideológicos y el código de ética firmado por mí al asumir mi responsabilidad en el Poder Popular.

Es por eso que estoy de acuerdo con el delegado que hace la denuncia. En efecto, no me siento en condiciones ideológicas y políticas, desde los patrones establecidos, para cumplir la función para la cual fui elegido. Busco como todo ser humano que ama su país, una sociedad mejor, que no siempre tiene que coincidir con las ideas de los funcionarios o los ideólogos del Partido. No idealizo ninguna sociedad, todas están ahí para mejorarlas con la crítica o el cuestionamiento.

La nuestra no ha cesado de tener remiendos cada cierto tiempo. Detesto las sociedades clasistas porque las he vivido y las he palpado en cada viaje. No soy ciego. Pero no tengo que coincidir necesariamente con las soluciones y los métodos que aplicó o aplica la dirección del país.

Mi madre, sabia y merecedora también del Premio Nobel, me decía con razón que no debía vivir tanto porque desgraciadamente la vida por naturaleza es contradictoria. Expresar las cosas así libremente es lo más sano y sincero que puede hacer alguien que ama su contexto, lo demás sería vivir con una máscara y doble moral.

Se me cuestiona, entre otras cosas, haber hecho públicas mis declaraciones en el terreno de la disidencia. No temo a ningún espacio. Y estoy convencido de que ni el Periódico Granma, ni Juventud Rebelde, ni el Guerrillero, las hubiesen publicado, aún cuando dijera que era de mi total responsabilidad. Tampoco la entrevista radial hubiese salido al aire. Ni mis palabras, ni mis escritos los hubiese aceptado ningún espacio de Gobierno o Partido.

Compartir espacios no implica en modo alguno pensamientos semejantes. Se me cuestiona también mantener relaciones de amistad con ciertos elementos contrarrevolucionarios. Los amigos los escojo yo, y la gente que me conoce sabe que lo mismo converso con un convencido comunista que con una vendedora de dulces. No tengo selección en las relaciones con los demás. Oigo y comparto criterios lo mismo con un jubilado que con un maestro, un buquenque o el llamado agente Robin.

A mí el espíritu de grandeza no se me fue para la cabeza. La economía y los privilegios no me han hecho dejar de tratar a los demás como somos: iguales.

Soy un hombre que ama la diversidad de pensamiento, que no soporta las imposiciones, mucho menos cambiar la lengua por economía. Quiero dejar algunas cosas claras porque también sé lidiar con la estrechez de pensamiento y las manipulaciones. No me paga la CIA, ni me sostiene la Fundación Cubano Americana, ni la Embajada Polaca y Checa con las que tengo las mejores relaciones culturales y de respeto. Lo que poseo lo he logrado a fuerza de trabajo.

Siempre agradeciéndole a un proceso social llamado Revolución y al cual, lo digo en la entrevista radial, le debo haber podido formarme como creador, pero que nunca me pidió por ello cercenarme la lengua, sino todo lo contrario. Solo los funcionarios mediocres exigen el absurdo.

Las sociedades donde todo el mundo piensa igual, en aspectos tan polémicos como la política o la ideología no existe y qué bueno. La inmovilidad de pensamiento es el cáncer de los procesos sociales, y su lentitud, el peor de los defectos.

Agradezco de nuevo al delegado que me cuestiona y a esta Comisión de Ética haberme dado la oportunidad de haber expresado estas ideas hoy aquí, y también a los amigos intelectuales que se han acercado para apoyarme. No puedo terminar mi intervención sin despedirme con cariño de mis compañeros de trabajo. Pasé momentos maravillosos junto a ellos, momentos de alegría y momentos angustiosos.

Muchas gracias

Pedro Pablo Oliva”

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(Esta declaración tiene fecha de 7 de mayo de 2011 pues hubo de ser entregada con una semana de antelación  para ser revisada por la Asamblea Provincial del Poder Popular. La reunión de expulsión transcurrió en la mañana del 14 de mayo de 2011)

Imagen: Y ahora, qué, serie El Gran Abuelo, 2015, escultura en bronce

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Pedro Pablo Oliva y Pedro Luis Ferrer 

 Pedro Luis Ferrer - El Abuelo Paco

Cuatro canciones de Pedro Luis Ferrer de  principios de los años 90 o anteriores

Etiquetas: 100% cubano, amigo palero, canciones, carta, cuba, El abuelo Paco, el tiene delirio de amar varones, mordaza, pedro luis ferrer, Pedro Pablo Oliva, pintura

He pasdo varias veces por frente de La Bodeguita del Medio y sólo una vez he entrado; en realidad La Habana Vieja no me atrae,  salvo las fortalezas del tiempo de la Colonia, el Palacio de los  Capitanes Generales, el del Segundo Cabo, La Plaza de Armas y algunas, muy pocas, más en la que no está incluida la Catedral de La habana pese a que soy un católico convencido. Esa única vez que entré a La Bodeguita del Medio fue (en 1969 ó 1970 aproximadamente)  embullado por algunos de mis compañeros de clases; algunos de ellos eran del interior de Cuba. Me pareció un lugar nada higiénico ni agradable por su falta de pulcritud en las paredes y el aspecto rústico de sus instalaciones.  Esa visita fue por la tarde y no estaban llenas las mesas ni el local pero no me atreví a comer o tomar algo. Ahora, en estos tiempos,  menos me atrevería al ver  la gran cantidad de público que entra al lugar, la respiración de una multitud de persona sofocando el ambiente, el hablar de esa multitud muy cerca de las mesas, el ruido existente dentro de ella y el calor....

Aclaro que  desde niño estoy acostumbrado a comer sin ningún remilgo en  los comedores escolares y obreros en la Cuba de los Castro, en los campismos, en las escuelas al campo, en mis excursiones pesqueras,  etc. . En mi vida he comido desde caracoles terrestres y marinos, cocodrilo, tiburón (con o sin peste a ¨amoniaco¨ )  hasta majá de Santamaría (es un reptil de la familia de las boas) pasando por las ranas toros.

No obstante, para gustos:

Entre otros: Eloisa Álvarez Guedes, Ania Linares, Carlos Otero, Reinaldo Miravalles (ese era su barrio desde niño) Alfredito Rodríguez, Consuelito Vidal y quizás Juan Formell

El escritor Manuel Pereira, y los pintores: René Portocarrero, Mariano Rodríguez Álvarez ( el de los gallos) y Juan Eduardo David Posada (el de las caricaturas)

Algunos de los otros famosos que han consumido en La Bodeguita del Medio han sido:

Pablo Neruda,

Gabriel García Márquez,

Gabriela Mistral,

Agustín Lara,

Nat King Cole,

Nicolás Guillén,

Julio Cortázar,

Joan Manuel Serrat,

Margaux Hemingway 

Salvador Allende.

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 HISTORIA DE LAS FIRMAS EN LAS PAREDES DE LA BODEGUITA.

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En Video es Mejor

Premiered May 22, 2020

La Habana Cuba La Bodeguita del Medio

(observen la fecha del video y las paredes recien pintadas)

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Tomado de https://www.periodicocubano.com/

¡Acabaron con La Bodeguita del Medio!

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¿Qué diría Eusebio Leal si viese esto?

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By Periódico Cubano

26 mayo, 2021

Se acaban de cargar años de tradición. A La Bodeguita del Medio le han quitado las firmas que cubrían sus paredes, el sello que lo hacía única e inevitable punto de visita en la Habana Vieja. Ahora es un restaurante más.

Nadie podía creer que esto fuera cierto. Pero las imágenes lo confirman: ya no están allí, y las paredes ahora son azules. Al parecer, como parte de la restauración que se realizaba en el lugar mandaron a borrar las firmas.

“Acabo de llamar a La Bodeguita del Medio y ciertamente pintaron las paredes y taparon todo lo que estaba escrito porque hubo que descorchar las paredes producto de la restauración que le están haciendo. Y yo pregunto: dónde están los restauradores del casco histórico? Así de simple”, publicó en Facebook Lénore Herrera, a quien aclararon que “dejaron los cuadros donde estaban”.

El absurdo ha dejado sin palabras a los cubanos. Todos se preguntan si el proyecto contó con la asistencia de verdaderos restauradores. ¿Qué habría dicho Eusebio Leal ante esta masacre a la memoria, al patrimonio de su ciudad amada?

“Es como si repararan la Capilla Sixtina y descorcharan los frescos de Miguel Ángel, al menos yo lo veo así pero, aquí pensando, ni siquiera se habrán tomado el tiempo de consultar con los restauradores que tenemos incluso hasta una escuela de ellos y son buenísimos, comentó el artista Michel Mirabal, tratando de encontrar una respuesta.

Perdió su encanto para mí, sus paredes escritas lo hacían único y grandes personalidades habían plasmado su firma ahí”, afirmaron. Por allí han desfilado figuras como el poeta Pablo Neruda y del Premio Nobel de Literatura Ernest Hemingway, quien escribió “Mi mojito en La Bodeguita, mi daiquirí en El Floridita”.

La Bodeguita del Medio, ubicada en la calle Empedrado, cerca de la Plaza de la Catedral, también es reconocida por la excelencia de sus mojitos. El futbolista Iker Casillas, el actor Iván Sánchez, la poetisa Gabriela Mistral, Agustín Lara, por solo mencionar algunas personalidades pasaron por allí.

Esta no es la primera vez que permiten que las firmas de La Bodeguita del Medio se borren. En 1959 sus paredes fueron pintadas y con ellas las firmas originales. Gracias a la recuperación y donación de algunas fotos se pudo reconstruir el ambiente de la época.

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Tomado de https://www.cubanet.org

Nueva estafa a turistas en La Bodeguita del Medio

Fachada de La Bodeguita del Medio (Foto de la autora)

Por Ana León

15 de junio, 2019

LA HABANA, Cuba. – La necesidad es la madre de la inventiva, y también de numerosos expedientes deshonestos que aplican las personas para sortear la escasez o simplemente lucrar. En algunos casos la falta de escrúpulos no puede justificarse con el agravamiento de la crisis social y económica; pero sí con la pérdida absoluta de valores que desde hace década devora a los cubanos.

El blanco favorito de las estafas son los visitantes extranjeros, que llegan a la Isla con una exagerada visión de la hospitalidad y calidez de los criollos; así como de los incontables proyectos comunitarios para mejorar el bienestar de los ciudadanos y democratizar el acceso a la cultura y la educación. No son pocos los que caen redondos ante la sensiblería ensayada de los pillos, y además de perder su dinero, regresan a sus respectivos países convencidos de que a cambio de una cifra irrisoria les permitieron apoyar una iniciativa noble y humana.

Entre los fraudes de moda, ha cobrado auge la venta a los turistas del derecho a firmar en las paredes aledañas a La Bodeguita del Medio, emblemático restaurante de la Habana Vieja en cuyos muros no cabe un garabato más. Lo que solía ser una expresión gratuita y espontánea para celebrar las tradiciones cubanas, ahora tiene precio y ha rebasado por completo los límites del concurrido establecimiento, cubriendo las paredes de domicilios particulares y la fachada lateral del Centro de Arte Contemporáneo “Wifredo Lam”, remozada y pintada hace pocos meses, con motivo de la 13 Bienal de La Habana.

Delante de La Bodeguita, varios adolescentes se acercan a los extranjeros con un marcador o plumón en su mano, y los convidan a firmar a cambio de 1 CUC que supuestamente será destinado a la compra de libretas y lápices para los niños de la Habana Vieja. Muy metidos en su rol de gestores comunitarios, emplean la jerga del oficialismo y hasta del propio Eusebio Leal -salvando las diferencias abismales- para conmover a los incautos, que como bono adicional ganan el permiso de escribir donde mejor les parezca.

Hace apenas dos días una trabajadora del Centro de Arte Contemporáneo sorprendió a un turista trepado a una de las contraventanas del inmueble, con el objetivo de colocar su firma más alta que las demás. Con respeto, pero enérgicamente, le dijo que eso no estaba permitido, y que las firmas se hacían en los muros de La Bodeguita. El sujeto se bajó, pero en vez de retirarse, subió a otra contraventana alejada de la vista de la empleada, y escribió lo que quiso.

Todo ello ocurre ante los ojos de la policía y los agentes de la Seguridad del Estado que laboran en La Bodeguita. Ninguno se pronuncia contra esta nueva forma de acoso al turismo, que además incentiva en los adolescentes el hábito de engañar para ganar dinero. Algunos adultos, de hecho, se prestan a lo mismo, porque la firma para ayudar a los “pobres niños cubanos” recauda mucho más que la venta del diario Granma o el oficio  de personaje exótico -grotesco, en realidad- que busca posar en fotos cada vez menos solicitadas por los turistas.

También las nuevas generaciones han aprendido a manipular la opinión internacional mediante la lástima, un saber adquirido gracias al gobierno revolucionario, que no ha hecho otra cosa durante sesenta años. A esos muchachos no les tiembla la voz ni la mano para mentirle a los extranjeros y recibir el producto de su estafa. Con total libertad les aseguran que pueden firmar donde les dé la gana, porque saben que desde hace mucho tiempo los dueños de viviendas y negocios circundantes renunciaron a vivir con la brocha en la mano.

El colmo de esta práctica vergonzante, que contribuye a cimentar en los jóvenes el rechazo hacia el trabajo honesto, es que si algún turista indaga por qué los niños de la Habana Vieja no tienen lápices ni libretas, los bribones replican automáticamente: “es culpa del Bloqueo”. Con esta frase tal vez garantizan la no interferencia de policías y segurosos en su gestión; pues el objetivo común, lo único que verdaderamente importa, es mantener la imagen de Cuba como víctima de los Estados Unidos. El resto, son daños colaterales.

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