Es un blog diario digital conformado con los artículos, opiniones, ensayos, etc. del Catedrático universitario Lic. Pedro Pablo Arencibia Cardoso sobre diferentes temáticas de la problemática cubana, actual e histórica, así como por noticias y artículos de otros autores que se consideran de gran interés para profundizar en la realidad cubana.
martes, febrero 18, 2025
Fallece Yolanda Montes, una de las leyendas de la Época de Oro del cine mexicano, tenía 93 años de edad y estaba retirada desde 2015.
Murió Tongolele, la vedette a quien Benny Moré cantó y que rindió a Tropicana
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Yolanda Montes, una de las leyendas de la Época de Oro del cine mexicano, tenía 93 años de edad y estaba retirada desde 2015.
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Por DDC
Ciudad de México
17 Feb 2025
La vedette Yolanda Montes, Tongolele, una de las leyendas de la Época de Oro del cine mexicano y quien fuera venerada en la Cuba de la década de 1950, falleció a los 93 años en Puebla a causa de un infarto, de acuerdo con reportes de la prensa mexicana.
Nacida en Spokane, Washington, en 1932, comenzó su carrera de bailarina en 1946 en San Francisco, y ese mismo año se trasladó a México. Allí debutó en julio de 1947 en El Tívoli, lugar de moda, bajo el nombre artístico de Tongolele. Tenía entonces 15 años de edad.
Su éxito en el cine la llevó a actuar en 31 películas mexicanas, interpretándose a sí misma en la mayoría de ellas, y en algunas bailando danzas afrocubanas. En varias hizo pareja con el cómico Germán Valdés (Tin Tan). También apareció con Libertad Lamarque, Joaquín Cordero y Pedro Infante, y ya en los años 60, junto a Boris Karloff.
Estuvo casada con Joaquín González, músico cubano con quien tuvo a un par de gemelos. Tras la muerte de González, en 1996, la artista decidió no tener ninguna otra relación sentimental.
Nacida en Spokane, Washington, en 1932, comenzó su carrera de bailarina en 1946 en San Francisco, y ese mismo año se trasladó a México. Allí debutó en julio de 1947 en El Tívoli, lugar de moda, bajo el nombre artístico de Tongolele. Tenía entonces 15 años de edad.
Su éxito en el cine la llevó a actuar en 31 películas mexicanas, interpretándose a sí misma en la mayoría de ellas, y en algunas bailando danzas afrocubanas. En varias hizo pareja con el cómico Germán Valdés (Tin Tan). También apareció con Libertad Lamarque, Joaquín Cordero y Pedro Infante, y ya en los años 60, junto a Boris Karloff.
Estuvo casada con Joaquín González, músico cubano con quien tuvo a un par de gemelos. Tras la muerte de González, en 1996, la artista decidió no tener ninguna otra relación sentimental.
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AIEDMX
Hace 9 años
En Corto Yolanda Ivonne Montes Farrington "Tongolele"
Creo recordar que ese fragmento que toma Armengol como la mejor definición del daiquirí, es de la novela de Ernest Heminway (quien fuera el agente ¨Argos¨ de la Inteligencia soviética según se dice a partir del instante 1: 07:48 de este video) titulada Islas en el Golfo, la cual fue publicada póstumamente.
(En la foto la perona que está entre Spencer Tracy (el actor principal en el film El Viejo y el Mar) y la mujer no se me parece al actor Errol Flynn ni en la cara ni en el tipo de bigote)
Por cierto: en una carta a su hijo Patrick (al que llamaba ¨Mouse¨) fechada el 24 de diciembre de 1958 escribió sobre la entonces situación cubana
"Cuba está ahora mala de verdad, muchacho. Yo no soy de los que se acoquinan ante el peligro, pero estoy harto de vivir en un país donde nadie sabe con certeza --las dos partes son atroces-- las dificultades y muertes violentas que vendrán cuando entren los nuevos, viendo los abusos de los que están en el poder ahora. Aquí somos siempre tratados bien, como en todos los países, y tenemos muy buenos amigos. Pero las cosas no andan bien y lo que nos viene encima es el crimen. Esto es totalmente confidencial. Más vale tomar precauciones. El futuro se vislumbra muy malo y no ha habido pesquería en el Golfo...".
En el original:
uba is really bad now, Mouse. I am not a big fear danger pussy but living in a country where no one is right --both sides atrocious-- knowing what sort of stuff and murder will go on when the new ones come in --seeing the abuses of those in now-- I am fed on it. We are always treated OK as in all countries and have fine good friends. But things aren't good and the overhead is murder. This is confidential completely. Might pull out of there. Future looks very bad and there has been no fishing in Gulf....¨
El nombre de daiquirí para el trago y su relación con la Guerra Hispamo Cubana Norteamericana es por el nombre de la playa del Oriente de Cuba por donde desembarcó gran parte de las tropas norteamericanas en un casi caótico desembarco, pero ese es un tema aparte...
El daiquirí tradicionalmente se presentaba en un tipo de copa específica (las del brindis de los recién casados en su boda) y no en un vaso. No soy bebedor, pero sí lo tomé varias veces en Cuba en mi juventud, que era en los mismos tiempos de la juventud de Armengol.
Armengol escribe: ¨... Nadie se responsabiliza de una invención que fue el medio ideal —explosivo y seguro— de llevar una mujer a la cama en La Habana durante las décadas de los años cincuenta y sesenta...¨ No se las experiencias de Armengol en esos años pero de la bebida que se hablaba entonces que tenía ese efecto era la llamada menta ... Tampoco nos olvidemos que en un gran numero de ocasiones, ellas son las que nos llevan a la cama haciéndonos creer lo contrario :-)
Fines de semana en La Habana, viajes de ida y vuelta en un mismo día
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(Los tres tragos cubanos más famosos en que se utiliza ron: Cuba libre, mojito y daiquirí.)
Por Alejandro Armengol
Miami
17/03/2023
Al menos dos cócteles del limitado bar cubano deben su origen —o su nombre— a la Guerra Hispano-Americana. Nada mal récord cuando se suma un tercero.
Uno adquiere su definición mejor con Hemingway: “Hudson estaba bebiendo otro daiquirí helado sin azúcar y al levantarlo, pesado y con la copa bordeada de escarcha, miró la parte clara debajo del tope frappé y le recordó el mar. La parte frappé era como la estela del barco y la parte clara como se veía el agua cuando la cortaba la proa, navegando en aguas poco profundas, sobre fondo de greda. Era casi el color exacto”.
El segundo es tan simple de preparar que no ha merecido descripción literaria. Tiene también una apariencia ingenua y un nombre exaltado.
Por lo general se define como una mezcla de ron y Coca-Cola. En su elaboración a veces se omite el medio limón, indispensable para personalizar el trago. También se pasa por alto su carácter engañoso —hasta traicionero—, que lo convierte en arma de conquista. Recurso clásico es adulterar la mezcla para debilitar al contrario —pareja, acompañante, alguien conocido en la esquina—, desde un exceso de alcohol hasta cualquier droga. Nada es más peligroso que un cuba libre —salvo una Cuba libre. Suele citarse con énfasis fuera del país, pero en éste se limita a una bebida de adolescentes y mujeres.
Los dos tragos han soportado el desdén de quienes nacen hombres en la Isla: uno porque se le considera propio de turistas, el otro por su tendencia femenina. Nacionalismo y machismo conspiran a la par en este caso.
Ambos fueron creados por visitantes. El daiquirí por el ingeniero de minas Jennings S. Cox y el cuba libre por un capitán del Cuerpo de Señales de Estados Unidos estacionado en La Habana.
El nombre del capitán se limita a un “Mr. X”. Nadie se responsabiliza de una invención que fue el medio ideal —explosivo y seguro— de llevar una mujer a la cama en La Habana durante las décadas de los años cincuenta y sesenta. Los dos surgen de la necesidad de evadir el calor que impera casi todo el año en la isla caribeña. El que le recuerda el mar al escritor norteamericano no es más que una añoranza de la nieve y el frío. El segundo pretende aludir a una reafirmación patriótica y es tan engañoso como la política. Necesita de un producto extranjero (el refresco en la isla, la soda en Miami) para existir. Una Cuba que no es libre sin la presencia del Norte.
El más cubano de los tres es el tercero. El único que depende de la cultura y de la naturaleza del país.
Aunque la publicidad ahora lo asocia con Hemingway, no se encuentra en su literatura. Sí en la de un cubano.
Yerbabuena machacada, una media cucharada de azúcar y el zumo de medio limón. Agregue dos onzas de ron Carta Blanca, el hielo suficiente, y tiene en un vaso la combinación nacional perfecta.
“Pedí un mojito y me entretuve contemplando, jugando, teniendo en las manos aquella metáfora de Cuba. Agua, vegetación, azúcar (prieta), ron y frío artificial”, escribe Guillermo Cabrera Infante en Tres Tristes Tigres.
El ron es el ingrediente indispensable de los tres —además del hielo, que es el disfraz necesario para adaptarlos al clima— y no se define con un nombre sino por el apellido: Bacardí.
Ningún producto ejemplifica mejor las esperanzas y frustraciones de una nación que comienza con un siglo. No hay familia más representativa. Un español que en 1862 adquiere una destilería en Santiago de Cuba, que sobrevive a la Guerra de los Diez Años y crea una bebida que gana la principal medalla en la Feria de Madrid de 1877. Un primogénito que se destaca como historiador y cronista. Otro heredero que lleva el negocio a la capital, logra que la firma gane fama mundial después de la intervención norteamericana y funda un establecimiento que sirve bebidas gratis a turistas y empresarios norteamericanos.
Fines de semana en La Habana, viajes de ida y vuelta en un mismo día, mañanas dedicadas a reuniones de negocios, recorridos de compra, tardes de tragos en el edificio Bacardí, noches de Tropicana si hay tiempo para un día más.
El regreso en el ferri rumbo a Cayo Hueso o en el último vuelo hacia Miami, al concluir la visita a la ciudad que para ellos era una feria y cuyo encanto los perseguirá durante los días siguientes e incluso por meses y años si son afortunados. Viajeros que vuelven a sus hogares cargados de botellas, con la ilusión de apresar en ellas el recuerdo del fin de la aventura.
(Publicado originalmente el 23 de diciembre de 2006 en Cuaderno de Cuba.)
Al conocer el deceso de Pablo Milanés no me he podido resistir a postear este concierto de boleros en Tropicana cantados por él hace ya unos cuántos años. Yo aprendí a diferenciar, como personas, a Pablo de Silvio mediante M. A. un excuñado de Pablo. Pablo Milanés era de esas personas que aún en los tiempos en que estuvo profundamente equivocado políticamente respecto a la situación cubana nunca dejó de ser una buena persona con aquellos amigos que pensaban diferentes tanto cuando ellos estaban en Cuba o cuando se encontraba con ellos fuera de Cuba.
Este recital tiene muchos boleros clásicos y hasta algunos que cantados por otros en la modalidad ¨filin¨ no me gustan, pero cantados por él, sí me gustan,
La poesía cubrió sus letras, las cuerdas de la guitarra desafinó y una generación llora y lamenta la muerte del trovador Pablo Milanes, el extraordinario cantautor quien nos llevó de la mano para soñar con el amor de Yolanda y nos hizo comprender que no era perfecta mas se acercaba a lo soñado y que en cada beso, cada abrazo se impone siempre un pedazo de razón.
Murió Pablo Milanés a los 77 años y no parece ser cierta la noticia, uno se resiste a creerla, porque hay artistas que pensamos son inmortales, aunque en realidad Pablo penetró con su sonrisa generosa ahora al templo de la inmortalidad donde se encuentran Celia Cruz, Rita Montaner, Benny Moré, Bola de Nieve y tantos otros grandes del escenario cubano, quienes con su arte, su pasión y sobre todo por la cubanía en todos sus poros llevaron el nombre de la isla a lo más alto de las cumbres mundiales y por eso nunca ningún sistema político u opiniones desfavorables apagan sus voces a pesar de los pesares.
Pablo, mi querido Pablo, tu brillas con luz propia y nadie, absolutamente nadie podrá apagar tu nombre, porque tu luz alcanza la oscuridad que viven los cubanos e ilumina a otros.
Hoy es un día triste para la música cubana y mundial, nos faltará tu mano sobre la guitarra, eternamente tu mano. Siempre estarás en la memoria del corazón. La mejor memoria. Buen viaje Pablito nunca serás olvidado.Hasta siempre. Gilberto Dihigo.
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Pablo Milanés - Al Pie de Tus Altares
#MusicMGP #Cuba #MGP
Pablo Milanés | Concierto: Tributo al Tropicana | En Vivo | Video | Music MGP
Pablo Milanés | Concierto: Tributo al Tropicana | En Vivo | Video | Music MGP. Una noche en Tropicana junto a Pablo Milanés, adquiere la connotación de un acontecimiento exclusivo, por la grandeza del género, la fama del lugar, la maestría del intérprete. Pablo Milanés regresa a la escena del Tropicana, en un anhelo callado, una sencilla reivindicación, con el más famoso cabaret de Cuba, hoy, también del Mundo.
El mismo recinto que alguna vez albergara a Maurice Chevalier, Edith Piaf y Nat King Cole, acercará esta noche cuerpos y almas, por la impostergable urgencia de una buena razón: el bolero.
One night at Tropicana with Pablo Milanes, acquires the connotation of an exclusive event for the greatness of the genre, the fame of the location, the expertise of the interpreter. Pablo Milanes returns to the scene of the Tropicana, in a quiet desire, a simple claim, with the most famous cabaret in Cuba today, also of the World.
The premises that once housed Maurice Chevalier, Edith Piaf and Nat King Cole, will bring together bodies and souls this night, by the definitive urgency of a good reason: the bolero.
Pablo Milanés: 'el estalinismo sigue vigente en Cuba'
*********** El cantautor cubano Pablo Milanés opina que Cuba “sigue igual” o “peor” Advierte que no hay derecho a huelga o a protestar en la isla Considera que el “sistema” cubano “no funciona” *********** Por Nora Gámez Torres ngameztorres@elnuevoherald.com octubre 16, 2015
El cantautor cubano Pablo Milanés criticó el “estalinismo” aún vigente en Cuba así como la represión a libertades fundamentales y la acción de los sindicatos, en declaraciones a un canal de televisión dominicano.
“Hay mecanismos represivos que no permiten la protesta en la calle, no permiten la libre expresión de los sindicatos”, dijo Milanés, quien advirtió que “el Secretario de los sindicatos…es del Comité Central del Partido o miembro del Buró Político del Partido Comunista [de Cuba, PCC], entonces, ¿qué independencia pueden tener los sindicatos para expresarse en la calle, en el sentido que de haya una huelga o algo? No puede haberla”.
La Central de Trabajadores de Cuba (CTC) es el único sindicato legal en el país y está presidido por Ulises Guilarte, miembro del Comité Central del PCC. Anteriormente, Guilarte fue Primer Secretario del PCC en la provincia de Artemisa. La legislación cubana no menciona el derecho a la huelga, aunque en la práctica, estas acciones resultan casi imposibles debido al alto grado de control político en la isla.
El músico también alertó que “no puede haber reuniones de más de no sé cuántas personas” y que “no hay sentido de la libre expresión”.
Milanés criticó a la prensa cubana por estar “totalmente vinculada al sistema” y si existen “periodistas que piensan distinto, no se atreven a hablar”.
“Es decir, hay mucha manipulación por muchas partes, que son herencias del estalinismo que heredamos de la Unión Soviética y que se mantienen todavía vigentes en Cuba”, opinó.
Las críticas de Milanés tienen un peso especial, pues se trata de una de las figuras centrales del movimiento de la Nueva Trova, que se inició a fines de los años 60 del siglo pasado, y que fue considerada como “la banda sonora de la Revolución cubana”.
(Pablo Milanés)
En la entrevista para el programa Noche de Luz, Milanés confesó haberse sentido “defraudado” cuando el gobierno de Fidel Castro se negó a realizar cambios en la isla tras la disolución de la Unión Soviética en 1991.
“Como [Cuba] no cambió, yo empecé a considerar que había que criticarla porque yo era un revolucionario, y sigo siéndolo, honesto, y pensé que todos esos principios míos estaban siendo traicionados en ese momento y estaba siendo defraudado como revolucionario, porque insistieron en seguir con un sistema que no funcionaba y que no funciona hasta ahora, inclusive treinta años después de la caída de la Unión Soviética”, comentó.
En los últimos años, Milanés se ha distinguido por sus declaraciones críticas sobre la realidad cubana y el apoyo a artistas contestatarios como los raperos Los Aldeanos.
El músico llegó a la República Dominicana la semana pasada para presentar su disco Renacimiento y se mantiene activo presentándose en conciertos alrededor del mundo, pese a problemas de salud que ha enfrentado en los últimos años.
Milanés –quien comparte residencia junto a su familia entre Cuba y España– dijo considerarse “un ciudadano normal”, por no pertenecer a la “nomenclatura del poder, ni a la burocracia” y como tal, confiesa tener “esperanza” acerca de los cambios en Cuba a partir del acercamiento con Estados Unidos, aunque enfatizó que no creía en una “apertura” en la isla.
Aseguró que más allá de esas expectativas en el pueblo, solo hay “…imágenes turísticas…informaciones falsas, de parte de los mismos admiradores de Cuba que a veces se hacen ilusiones porque quieren que Cuba sea lo mejor” pero en realidad “el país sigue igual y yo creo que peor. Eso es lo que tiene el pueblo cubano: esperanza”.
“Yo creo que las reformas llegarán y los cambios llegaran algún día, pero no han llegado realmente”, agregó.
El músico, quien se declaró respetuoso de las religiones pero ateo, dijo que la reciente visita del papa Francisco a Cuba, la que calificó de “positiva”, no le aportó “nada” personalmente.
El célebre cantautor declaró estar a favor del acceso gratuito a la música y que los músicos “se ganen la vida de otra manera, que se presenten en vivo”, sugirió, lo cual es lo que más le “complace” de su trabajo. A sus 72 años, valoró ser un hombre “feliz, tranquilo”.
Los orígenes musicales de Pablo Milanés se remontan a su infancia, cuando desde Bayamo, ciudad donde nació el 24 de febrero de 1943, comienza a cantar como aficionado en la radio. Pablo ganó un concurso de canción en la radio CMXK de Bayamo con 6 años, cantando un corrido mexicano: “Juan Charrasqueado”.
El traslado de su familia a La Habana a comienzo de la década de los 50, supondrá su entrada en contacto con artistas populares y grupos tradicionales, principales maestros del trovador. Aunque tuvo algunos años de formación académica en el Conservatorio Municipal de La Habana, realmente fueron los músicos de la calle, de su barrio y los cafés que frecuentaba, los que nutrieron de una mayor diversidad y riqueza sonora al joven. Pablo sigue participando en los programas radiales, pero incursiona también en la TV, así en 1956 participó en el programa “Estrellas Nacientes” demostrando su excelente capacidad musical y dándose a conocer en el medio artístico.
Sesentas
Además de influencias cubanas como el filin o la música tradicional, Pablo también recibió una poderosa influencia de músicas como la norteamericana y la brasileña. A comienzos de los años 60 inicia su carrera profesional en varios grupos vocales como el trío Los Armónicos o el conjunto Sensación, aunque realmente donde tuvo un papel protagónico fue con el Cuarteto del Rey, agrupación de negro spirituals. En esos años claves de su carrera también contó con la contribución de un gran maestro, el músico cubano Luis Carbonell que lo introdujo sobre todo en el mundo de la música barroca, que tanta influencia tuvo también en sus composiciones.
En 1963 compone “Tú, mi desengaño” su primera canción, en la que se destaca una gran influencia del filin. A partir de entonces Pablo comienza a interpretar sus propias canciones en clubes como el Saint John, El Gato Tuerto o el Karachi; y en 1964 pasa a formar parte del grupo vocal, Los Bucaneros.
En 1965, con la composición “Mis veintidós años” Pablo se introducía en un nuevo lenguaje musical que aglutinaba las tendencias tradicionales con su necesidad de experimentar nuevos caminos musicales. De ahí en adelante su condición de compositor se destaca y crea temas como “14 pelos y un día”, “Pobre del cantor” o “Para vivir”, canciones que versaban sobre el amor o el compromiso político y social.
Los años 70
A raíz de sus colaboraciones musicales que comienza a hacer para el cine, en el año 1969 se integra en el Grupo de Experimentación Sonora (GES), donde junto con otros trovadores y músicos trabajan bajo la tutela de maestros como Federico Smith o su gran referencia musical el maestro Leo Brower en la recuperación de músicas tradicionales cubanas y su confrontación con nuevas tendencias contemporáneas que se hacían fuera de Cuba. Por esos años surgen canciones tan emblemáticas como “Yolanda”, “Quien me tienda la mano al pasar” o “Los caminos” entre muchas otras.
En 1975 graba su primer disco “Versos Sencillos”, una idea que le ofrece Haydée Santamaría para musicalizar los poemas de José Martí. A partir de ese año, y disuelto el GES, se hizo acompañar de destacados músicos como Emiliano Salvador, Eduardo Ramos o Frank Bejerano y comienzas las giras con su grupo fuera de Cuba. Italia sería el primer país en visitar para seguirle a continuación, Alemania, Polonia, Bulgaria, España, y México, pero la internacionalización del trovador había comenzado desde la segunda mitad de la década de los 70.
La década de los 80
La primera parte de esta década fue muy prolífica en la publicación de álbumes que hoy en día son cardinales en la obra de Milanés como “Yo me quedo”, “El Guerrero” o “Comienzo y final de una verde mañana”. Pero sin duda el que vino a aglutinar sus canciones fue el titulado “Querido Pablo” (1985), un disco grabado en colaboración con algunos de sus grandes amigos músicos como Chico Buarque, Mercedes Sosa o Luis Eduardo Aute entre muchos otros.
Su actividad artística tanto internacional como nacional llega alcanzar uno de los momentos más álgidos de su carrera. En Cuba crea para la televisión, junto con Lázaro Gómez y Julio Pulido, el programa “Proposiciones” (1987) que supuso un formato novedoso para la TV cubana de esos años; así mismo en 1988 realiza otro gran proyecto musical que fue la realización de la gira “Amo esta isla”, en la que ofreció más de 22 conciertos por todo Cuba y una gira por todos los barrios de la Ciudad de La Habana que culminó en junio de 1989.
La década de los 90
En los años 90 publica varios álbumes: “Identidad” (1990); “Canto de la abuela” (1991)); “Orígenes” (1994); “Despertar” (1997) entre otros. Es una década muy activa culturalmente en la que Pablo pone en marcha una Fundación sin ánimo de lucro para el desarrollo de la cultura cubana, no sólo en la vertiente musical, sino también en otras artes como la plástica, la danza, el teatro, etc., creando además una revista multidisciplinar, una emisora radial y una editorial entre otras iniciativas. La Fundación tuvo una vida corta, pero ayudó a visibilizar a determinados artistas y fue una forma de expresión de la idea integral y multidisciplinar de la cultura cubana que tiene el trovador, combinando tradición y modernidad. Son años en los que realizó también varios proyectos musicales el músico español Víctor Manuel, de los que resultaron dos discos y giras que llevaron el título de “Mucho más que dos” (1994) y “En Blanco y Negro”
Siglo XXI
El nuevo siglo lo inicia con un gran trabajo colectivo, “Pablo Querido” (2001) en el que participan nuevamente muchos artistas latinoamericanos en un homenaje a la obra de Pablo (Fito Páez, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gal Costa, Lucecita Benítez, Pancho Céspedes, Los Van Van, Ivan Lins, Tania Libertad y Eugenia León, entre otros).
En el año 2005 publica el disco “Como un campo de maíz” (Grammy Latino al Mejor Cantautor en 2006) y en el año 2007 “Regalo”, trabajos realizados en paralelo a varias colaboraciones con otros artistas como el trabajo realizado con el puertorriqueño Andy Montañez y que fue galardonado con un premio Grammy Latino al Mejor Album Tropical Tradicional por el disco “AM/PM, Líneas Paralelas” en 2006 o la excelente colaboración con el pianista Chucho Valdés “Más allá de todo” en 2008.
En el año 2013 publicó el álbum “Renacimiento”, cuyos arreglos musicales son íntegros de Pablo y en el que combina su pasión por la música renacentista y barroca con los géneros más puros de la música cubana (conga, changüí, son, guajiras) y en 2015 recibe el Latin Grammy a la Excelencia Musical. En la última década Pablo ha colaborado con músicos destacados como Pancho Céspedes, José María Vitier o Ara Malikian entre otros. Con Vitier ha publicado dos discos, en el primero “Canción de otoño” (2014) ambos artistas homenajearon a más de una docena de poetas latinoamericanos únicamente a piano y voz, y recientemente resumieron en un disco titulado “Flor oculta de la Vieja Trova” (2019) piezas antiguas de la trova decimonónica cubana que tuvieron a bien de rescatar. Con Miguel Núñez, pianista y director musical de su agrupación, presentó en 2017 un trabajo, también a piano y voz: “Flores del futuro” cuyas letras fueron compuestas por Pablo y la música por Núñez. Pablo participó también en el disco “Amor” (2017), homenaje que su hija Haydée ha realizado con temas clásicos de la obra del cantautor.
Como obra más reciente publicó una grabación realizada en Cuba con tres extraordinarios músicos de jazz cubano actual (Rolando Luna, Gastón Joya y Ramsés Rodríguez) de Standards de jazz (2019) norteamericano. Con este disco original, pues es íntegramente cantado en inglés, Pablo quiso hacer un guiño a sus primeros años de intérprete en los clubes nocturnos de la Habana de comienzos de la década de los 60s.
En la actualidad continúa componiendo para un nuevo disco propio a la vez que realiza múltiples presentaciones en directo y muchas colaboraciones, sobre todo con jóvenes músicos.
Martín Fox, de pobre campesino a dueño del mundialmente famoso cabaret Tropicana. Tillie Fox, hija y sobrina de los dueños de Tropicana, testimonia sus vivencias. Mitos sobre la Mafia norteamericana en Cuba
Martín Fox, de pobre campesino a dueño de Tropicana.
Martín Fox y su esposa Ofelia, 1957
Martín Fox, el dueño de Tropicana de ser un pobre muchacho campesino se convirtió en uno de los cuatro dueños originales de Tropicana.
El club nocturno había abierto en 1939 dentro de Villa Mina, una residencia privada en un terreno de seis acres rodeada por lujuriantes jardines tropicales, adornada con arañas de cristal importadas e imponentes escalinatas en el barrio de Marianao en La Habana.
Pero en 1950 Fox asumió el control del lugar como propietario único, con lo que comenzaron los años de gloria y de esplendor arquitectónico de Tropicana. El padre de Fox, Pedro, se hizo gerente general de Tropicana, y los dos hermanos se dedicaron a tratar de amasar una fortuna, mientras que el negocio de los casinos financiaba el crecimiento del club nocturno.
(Un gran show y observen el consumo mínimo remarcado en una óvalo, o elipse, de color rojo)
Su única Tillie Fox, tiene mil historias que contar sobre Tropicana, que algunos consideran el club nocturno más bello que se haya construido nunca. De pequeña estudio en escuelas católicas, pero siempre estuvo en primera fila a toda la acción en el Tropicana.
(La niña Tillie Fox con sus padres)
Ella conoció a Harry “El Zurdo” Clark, el gerente de crédito “con conexiones” asignados a aprobar líneas de crédito a los acaudalados. Meyer Lansky estaba también presente, asignado irónicamente por el presidente cubano Fulgencio Batista para mantener la honestidad del juego en los casinos de la isla y asegurar la continuidad del negocio.
“Meyer era un hombre muy agradable”, dijo Fox, quien se relaciona todavía con algunos de los parientes de Lansky. Lansky murió en Miami Beach en 1983. “La atmósfera en Tropicana no tenía nada de siniestro. Yo nunca vi nada de esas cosas de la Mafia que se ven el “El Padrino”.
Fox recuerda que sus padres, para que se entretuviera, la dejaban jugar con su propia máquina tragamonedas, arreglada de modo que ella pudiera alcanzar la palanca y tirar de ella.
“Sí, yo tuve una vida muy privilegiada porque mi familia trabajó duro para alcanzarla. Mi padre y mi tío eran campesinos y habían crecido en la pobreza. Una de las mayores tristezas de mi tío es que su madre había muerto antes de que él se hiciera rico”, dijo.
Una vez que ellos asumieron el control de Tropicana, los hermanos empezaron a elaborar grandes planes para el lugar. Ellos querían recrear una atmósfera de tipo noche parisiense tropical, con coristas en trajes que recordaban rebuscados disfraces de los carnavales de Mardi Gras.
En la década de 1950, el club y su casino alcanzaron renombre mundial, y se convirtieron en un lugar favorito de los turistas estadounidenses, el jet set elegante en fracs y vestidos de noche y celebridades. Elizabeth Taylor y Eddie Fisher, Peggy Lee, Joan Crawford, Marlon Brando, Carmen Miranda, Edith Piaf, Xavier Cugat, todos ellos pasaron por allí. Hollywood filmó una película llamada Tropicana cuya acción transcurría en el club nocturno.
De pequeña, Fox, quien tomaba clases de piano, tocó con Liberace y Nat King Cole, quien era una sensación en Tropicana. “El atraía a tanta gente al negocio que mi tío le dobló el sueldo a $20,000”, dijo. Ella se enteró más tarde de que a Cole le gustaba ir a Cuba “porque todo el mundo lo trataba igual que a un blanco”.
Y Fox dijo que los icónicos Arcos de Cristal del club se pagaron con la ayuda de uno de los maridos de Rita Hayworth.
(Arquitecto Max Borges creador de los Arcos de Cristal y de insertar armónicamente el cabaret con la vegetación ya existente en el lugar. Los Arcos de Cristal fueron Premio Nacional de Arquitectura)
“Cuando ella se casó con el príncipe Aly Khan, ellos visitaron La Habana y Khan se jugó grandes sumas en Tropicana. Perdió muchísimo dinero, tanto que mi tío usó el dinero que el casino le ganó para pagar por los Arcos de Cristal”, contó. Los arcos, de gran belleza arquitectónica, reflejaban la luz de un escenario para orquesta y pista de baile movedizos que todavía están allí.
Con capacidad para 1,750 personas, Tropicana era una pequeña ciudad, dijo Fox. Había alrededor de 600 empleados –coristas, vendedoras de cigarrillos, barmans y crupiers– para servir y entretener a todos aquellos visitantes.
Los espectáculos eran tan complicados como poner un musical de Broadway cada noche, dijo. La producción, los trajes, la música y los bailarines eran tan espléndidos que el costo semanal de la producción era de miles de pesos, afirmó Fox.
Ella recuerda a Roderico “Rodney” Neyra, el famoso coreógrafo. “Todas sus coristas tenían unas caderas enormes, pero unas cinturas diminutas, diminutas”, dijo.
(Roderico Neyra Rodney¨al centro con guayabera y zapatos ¨de dos tonos¨)
(Rodney al centro con traje y espejuelos oscuros)
Hacia 1956, el paisaje político estaba cambiando. Fulgencio Batista, quien era amigo de los dueños de los casinos, estaba perdiendo su control sobre la isla. Fidel Castro, quien no era fanático de los intereses de los “yanquis” o de Estados Unidos en la isla, estaba organizando una revolución.
Una vez que Castro entró en La Habana en 1959, todos los casinos fueron cerrados por el gobierno revolucionario. Al principio la familia Fox contó con cierta protección de que el gobierno confiscara Tropicana. Su padre, Pedro Fox, era amigo de uno de los líderes revolucionarios colegas de Castro, el popular Camilo Cienfuegos.
“El dio a mi papá una foto dedicada para que se la enseñara a los milicianos cada vez que se aparecieran, y ellos se iban”, dijo Fox.
Aparte del temor de perder el club, hubo otros incidentes en esa época, afirmó Fox. El más terrorífico fue un intento de la criada de secuestrarla para pedir rescate. Además, alguien explotó una bomba en el club en una fiesta por Fin de Año para espantar a los clientes, quienes salieron huyendo.
(Realmente el atentado en Tropicana ocurrió en la fiesta del 31 de diciembre de 1957 llevado a cabo por terroristas revolucionarios que luchaban contra el gobierno de Fulgencio Batista. Todas las fotos, salvo la de Martín Fox y su esposa, y sus comentarios de las fotos fueron añadidos por el Bloguista de Baracutey Cubano)
Pero cuando Cienfuegos murió en un sospechoso accidente de aviación, las cuentas de banco de la familia Fox fueron congeladas. “Los ricos fueron declarados gente malvada”, dijo.
Ellos huyeron de Cuba a Estados Unidos, dejando atrás su amada joya, Tropicana, la cual sigue operando hasta hoy en día, administrada por el gobierno.
Su tío murió sin un centavo en 1966, en una casita en Beacon Boulevard en La Pequeña Habana; su padre falleció en 1973. En cuanto a Fox, ella dijo que su experiencia de infancia contando lo que había ganado en las máquinas tragamonedas para niños le vino bien en la vida más adelante. “Yo creo que fue por eso que me dediqué a la matemática”.
Tom Luisa Yánez
lyanez@miamiherald.com
Publicación de nuestro amigo Rey González
Martín Fox y su esposa Ofelia, 1957
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Nota del Bloguista
La mafia norteamericana estaba bajo control cuando el régimen de Fulgencio Batista y ella garantizaba que las drogas fuertes y riñas entre pandillas no afectaran el clima de calma para que sus ganancias procedentes del juego y el turismo no se vieran afectadas.
Tomado de Cuban Studies No. 49 (2020), pp. 263-288 (26 pages) Published By: University of Pittsburgh Press:
Al llegar la mafia de la familia de los Castro al poder no quisieron otras familias que les afectaran sus planes. Para conocer el carácter mafioso del Castrismo y su vinculación con las drogas pueden hacer click AQUÍ.
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Sobre la reunión de jefes mafioso en La Habana y en qué gobierno VERDADERAMENTE se llevó a cabo esa reunión: en la segunda parte de la película El Padrino, de Francis Ford Coppola, la sitúa equivocadamente en tiempos de Batista en los años 50s pero:
En el artículo: Lucky Luciano en persona. de Ciro Bianchi Ross, periodista oficialista de la dictadura Castrista, se lee:
Antes de salir de Italia dejó creada una extensa organización para pasar narcóticos por Cuba con destino a EE.UU. Se sentía seguro en la Isla, donde contaba con amigos y había gente muy poderosa interesada en que permaneciera en el país. El senador Paco Prío, hermano del Primer Ministro, estaba entre sus íntimos, como también lo estaban Pablo Suárez Aróstegui, esposo de una de las sobrinas del Presidente, e Indalecio Pertierra, dueño del hipódromo y del cabaret Montmartre. Grau, por otra parte, era renuente a expulsarlo. Alegaba el mandatario que Luciano, llegado a Cuba con pasaporte legal y visa expedida por el consulado cubano en Roma, tenía sus papeles en regla y llevaba en La Habana una vida apacible. No hay argumento legal, seguía aduciendo Grau San Martín, que lo obligue a salir del país si sigue comportándose de una manera tan digna. Estados Unidos, sin embargo, no cejaba en su empeño. Si no expulsaba a Charlie Lucky Luciano, Washington cortaría todo embarque legítimo de narcóticos y la Isla quedaría sometida a un embargo de medicamentos.
Mientras el premier Carlos Prío maniobraba en secreto para que el gobierno saliera lo mejor parado posible ante la injerencia extraña, políticos de todos los partidos y tendencias, reunidos en la casa de Neno Pertierra, buscaban una solución airosa al problema. Desde su exilio dorado de Daytona Beach, el ex presidente Batista dejaba saber su opinión. Recomendaba que Luciano se trasladara a Venezuela donde su antiguo ayudante, el comandante Jaime Mariné, regenteaba el hotel más importante de Caracas, propiedad de Batista y del propio Mariné. La otra sugerencia del mayoral de Kuquine era audaz, pero totalmente absurda e irrealizable. Si Estados Unidos suspende la venta de medicamentos a Cuba, decía Batista, Cuba suspende la venta de azúcar a Estados Unidos. Luciano, que tenía a Batista como un hombre con los pies bien puestos en la tierra, esta idea pareció demasiado peregrina. Sabía que el gobierno de Grau no se compraría una bronca como esa ni tenía pantalones para ello. Se resignó a que lo expulsaran de Cuba.
4)
En la película El Padrino (II) se sitúa erróneamente en los tiempos de Batista de los años 50 del siglo XX la reunión de muchos mafiosos en La Habana con vistas a incrementar y dinamizar las inversiones en la industria del juego en La Habana, Esa reunión existió pero se llevó a cabo durante la Presidencia de Ramón Grau San Martín el 22 de diciembre de 1946 por iniciativa de Lucky Luciano , el cual estaba en Cuba en ese tiempo hasta su expulsión en marzo de 1947, después de vivir 6 meses en Cuba y ver las potencialidades que existían en Cuba para el turismo y los casinos de juegos. En el artículo Iroel Sánchez mete la pata en Twitter se lee:
Esto propició un encuentro que tuvo lugar el 22 de diciembre de 1946 en el Hotel Nacional, y que fue la primera reunión a gran escala de los líderes estadounidenses del inframundo desde la reunión de Chicago en 1932.
Wikipedia dice que allí estuvieron presentes “figuras como Joe Adonis, Albert ‘The Mad Hatter’ Anastasia, Frank Costello, Joseph ‘Joe Bananas’ Bonanno, Vito Genovese, Moe Dalitz Thomas Luchese, de Nueva York; Santo Trafficante Jr. de Tampa; Carlos Marcello de Nueva Orleans y Stefano Magaddino, primo de Bonanno de Buffalo; además de los Accardo y los hermanos Fischetti, ‘Trigger-Happy’ Charlie y Rocco, de Chicago; y, en representación del interés judío, Lansky, Dalitz y ‘Dandy’ Phil Kastel de Florida.
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Tropicana: Paraíso bajo las estrellas
Parte I
Parte II
Nota del Bloguista de Baracutey Cubano
La traducción del idioma Inglés ala Español parece que fue automática y tiene algunas deficiencias.
EL CABARET ‘TROPICANA’, LA HABANA, CUBA. HISTORIA.
Tropicana es un cabaret Y Club bien conocido mundialmente en La Habana, Cuba. Fue lanzado en 1939 en Villa Mina, una de seis acres (24.000 m²) en residencia suburbana con exuberantes jardines tropicales en el barrio de Marianao de La Habana.
Tropicana en los años 50s.
El Tropicana tuvo un impacto en la difusión de la cultura cubana a nivel internacional. Tropicana de Nueva York era un club de música latina puso en marcha en 1945 por dos restauradores cubanos, hermanos Manolo y Alfaro, Tony, que le hizo el club nocturno más glamoroso en el Bronx. En la serie de televisión I Love Lucy, el personaje de Ricky Ricardo (interpretado por Desi Arnaz nacido en Cuba) fue un cantante y director de orquesta en el club nocturno de ficción en Manhattan Tropicana, ahora recreado en la realidad en Jamestown, Nueva York, en el Tropicana Lucille Ball-Desi Arnaz Centro.
En 2004, el Tropicana de Atlantic City abrió el último, que intenta recrear la arquitectura, la atmósfera y la cocina de La Habana Vieja durante los años 1940. En su edición septiembre 1956, la revista Mostrar muestra un diferencial de cuatro páginas sobre Tropicana (1957), una comedia musical mexicana filmada en la localización en el cabaret y con algunos de los artistas del Tropicana.
HISTORIA.
El espectacular lugar de shows en que se convirtió en El Tropicana evolucionó a partir de un club nocturno de la época de bohemia llamado ‘Edén Concert’, operado por el empresario cubano Víctor de Correa. Un día, dos operadores de casino se acercaron a Correa sobre la apertura de un casino de la combinación y el cabaret de la propiedad en las afueras de La Habana alquilados a Guillermina Pérez Chaumont, conocida como Mina. Los operadores consideraron que los jardines tropicales de su Mina Villa, que proporcionan un entorno natural exuberante de un cabaret al aire libre. Se llegó a un acuerdo, y en diciembre de 1939, de Correa se trasladó a su compañía de cantantes, bailarines y músicos en una antigua casa solariega situada en la finca. De Correa, siempre que la comida y el entretenimiento, mientras que Rafael Mascaró y Luis Bular operaba el casino localizado en el comedor de la mansión de candelabros de la finca. Originalmente conocido como El Beau Site, de Correa decidió cambiar el nombre del Tropicana Club, por su ambiente tropical y “na” después de la última sílaba del propietario original, Mina. Con una fanfarria de la orquesta de Alfredo Brito, el Club Tropicana, inaugurado el 30 de diciembre de 1939. Su popularidad entre los turistas creció en forma sostenida hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, lo que redujo fuertemente el turismo hacia Cuba.
Durante este tiempo, Martín Fox, un jugador corpulento, sociable y bien comunicada, empezó a alquilar espacio de tabla en el casino.Eventually, en 1950, iba a acumular ganancias suficientes para hacerse cargo del contrato de arrendamiento de lo que se convertiría en el Tropicana. Martin Fox llegó a La Habana desde el campo. Ellos apodado “Guajiro Fox” (Fox, el patán campesino o país) y que era grande en el número de raqueta. Como una persona que nació y se crió en el país, que amaba las plantas y convertirse en su guardián más ardiente. No tenía ningún tipo de educación, pero era audaz y mantiene estrechas relaciones con los grupos más solventes. Así, en pocos años se cayó Víctor de Correa y, junto con Alberto Ardura y Oscar Echemendía, formaron una trilogía empresarial que hizo de Tropicana uno de los clubes nocturnos más famosos del continente. Colgando en los momentos difíciles, que incluían una prohibición temporal de juego de casino, Fox compró las acciones de Correa en 1951 y tocó Alberto Ardura y Oscar Echemendía para que lo sustituya. Esto es cuando los años de gloria de Tropicana comenzó realmente. Ardura contratado inconformista coreógrafo Roderico “Rodney” Neyra lejos de su principal rival en la escena del cabaret, el club de San Souci, y Fox contrajo up-and-coming arquitecto Max Borges Recio, quien creó Arcos Tropicana de Cristal, un edificio compuesto por parabólica arcos de hormigón y paredes de vidrio a través de una fase de interior. La construcción continuó hasta 1951. Los árboles gigantes de la fruta fueron dejados in situ durante la construcción de puntuar en el interior. Cuando el cabaret bajo techo en el aire acondicionado Cristal Arcos de abrir el 15 de marzo de 1952, tenía una capacidad combinada total de asientos de 1.700 para el interior y las áreas exteriores con mobiliario diseñado por Charles Eames. El Arcos de Cristal, ganó numerosos premios internacionales, cuando se construyó y fue uno de los seis edificios de cubanos incluidos en el punto de referencia 1954 Museo de Arte Moderno de exposición, titulada “Arquitectura de América Latina desde 1945.”
Pero fue la llegada a La Habana en 1946 de la Florida mafioso Santo “Louie Santos” Trafficante Jr., que alteraría el futuro de El Tropicana. Trafficante, Jr., había sido enviado por su padre, el padrino de Tampa Santo Trafficante, Sr. (un hombre que siempre quiso hacer algo grande en Cuba) para supervisar la Cosa Nostra y el casino de Tampa familia y los intereses comerciales en ese territorio. Tras la muerte de Trafficante, Sr. ‘s en 1954, Santo, Jr. sucedió a su padre como jefe de Tampa. Ese mismo año, como Trafficante, Jr. ‘s el control del tráfico lucrativo de Tampa bolita había sido amenazado por las audiencias del Congreso sobre las actividades de la mafia en los EE.UU., que oficialmente se estableció en La Habana junto a Meyer Lansky. Lansky se convertiría en la figura de sindicato de la parte superior en Cuba, el nombramiento de Trafficante su segundo al mando
En pocos años, Trafficante propiedad o tenía participaciones en tanto El Tropicana y Sans Souci El (los casinos, que sólo estado operativo en La Habana durante varios años antes de 1955). Ambos clubes sirven bebidas y comidas, que casi cubrían los costos de operación. Los beneficios del juego ascendió a aproximadamente $ 5,000 al día, después de “deducciones”. Se sospechaba que él también tenía intereses detrás de las cámaras-en sindicato de otra propiedad de los casinos de juegos de azar es decir, aquellos cubanos menos, El Habana Riviera, La Nacional, El Sevilla Biltmore, Capri y el Habana Hilton. Los casinos más nuevos un promedio de ganancias aún mayores, mientras que las ganancias de los dos casinos originales se mantuvieron más o menos el same.Ironically, Lansky y Trafficante, tanto los juegos de azar evitarse. “Los camareros no bebe, porque no ven las consecuencias”, dijo Trafficante en un punto. “Sé que las probabilidades están en contra de los jugadores.” De acuerdo con una investigación de 1958 del Departamento del Tesoro el Tropicana Casino (junto con los de El Capri y Nacional El) se rumorea que está utilizando “Bust-a los dados” y “equipo de amañado”. De acuerdo con la información de las máquinas tragaperras son “aparejado un muy bajo sus frutos, debido a la extremadamente alta el despegue de los ingresos de los funcionarios”.
Martín Fox y su hermano Pedro siguió dueño de la discoteca hasta el día que salió de Cuba. El casino sin embargo, llevaba el nombre de Harry “El Zurdo”, Clark (alias: Gusto William, William G. Buschoff, Frank Bischoff), un asociado de Trafficante. No se disputan las cuentas de la medida de la energía que la banda de Trafficante tenía sobre el club, pero todos los registros muestran que la familia Fox mantuvo el control sobre todas las operaciones del club, aunque la contratación de figuras conocidas mafia para trabajar en el casino, por ejemplo, Wilbur (sin relación con el Zurdo) del desierto de Las Vegas Canavese Inn.and Pierre, quien había sido deportado de los EE.UU. a Italia, pero posteriormente había entrado en Cuba por medio de un pasaporte falso y se asoció estrechamente con Lucky Luciano.
Los coristas en el Tropicana, conocidas colectivamente como “Las Diosas de Carne” (o “Diosas carne”), fue reconocida en todo el mundo por su voluptuosidad, y el cabaret mostró una especie de teatro de lentejuelas y plumas de musical que se copian en París, Nueva York y Las Vegas. Los espectáculos fastuosos fueron organizadas por Neyra. Cabezas de cartel incluye Xavier Cugat, Paul Robeson, Yma Sumac, Carmen Miranda, Nat King Cole y Josephine Baker. Liberace no se realizó oficialmente, pero se subió al escenario con la estrella de mambo Ana Gloria Varona en el primer día en 1955 que él llevó a cabo una gran fiesta para el cuerpo de prensa de Cuba. Aclamado como un “Paraíso Bajo las Estrellas”, se convirtió en el Tropicana conocida por sus coristas, sonidos conga, torneos de dominó y producciones llamativos, espectaculares. En “Tropicana Nights” María, Nat King Cole, la esposa pinta un retrato colorido de la sede en su apogeo: “Ha sido impresionante! Mi boca sólo se abrió … había mucho color, mucho movimiento … y la orquesta! La banda de la casa tenía cuarenta músicos … me dije a Nat, “esa es la banda de la casa? (¿Hay) que muchas bailarinas? ”
Una guía Cabaret emitió en el año 1956 se describe como El Tropicana “, el club nocturno más grande y más hermoso del mundo. Ubicado en lo que antes era una finca de 36.000 metros cuadrados, Tropicana tiene un amplio margen de dos juegos completos de las etapas, las áreas de mesa y pistas de baile, además de los bien cuidados terrenos que se extienden más allá de la discoteca Los árboles altos adecuadas. se levantan sobre las mesas y por las nubes en algunos puntos de prestar el ambiente adecuado tropical que combina bien con la arquitectura ultra-moderna de la discoteca. Espectáculos incluir una línea de coro de 50 y los bailarines se realizan a menudo en las pasarelas entre los árboles. Ritmos y costumbres son coloridas nativo, con el vudú un tema frecuente. mejor talento ha sido importada desde el extranjero. mínimo en las mesas es de $ 4.50 por persona, pero esto puede ser evitado al sentarse en el bar central que tiene una buena vista de ambas etapas. ”
Un artículo inédito enviado a los Archivos de Información de Cuba alrededor de 1956 a 1957 el club se describe en detalle, “Para no perder el tiempo a nadie, la sala de juego en el Tropicana está situado justo fuera del vestíbulo de entrada. La sala cuenta con diez mesas de candelabros para la diversión habitual . y, además de 30 máquinas tragamonedas que recubren las paredes más allá de la sala de juegos de azar son el club nocturno de dos restaurantes, el baile y áreas muestran las dos zonas son distintas: una es al aire libre, con sus palmeras reales crecientes entre y sobre las mesas, y el otro es en el interior. y el Arco de Cristal. El arco es de hecho un enorme modernista del arco-como la estructura, y esta área se utiliza en las inclemencias del tiempo (y también cuando la parte exterior se pone tan lleno que no hay más espacio para los clientes). total de asientos de Tropicana capacidad: 1.750, pero por supuesto usted puede estar parado en el bar o en la mesa de dados, y la gestión no se opondrá en absoluto debido a un ambiente bucólico de Tropicana, el productor de los espectáculos, Rodrigo Neira (mejor conocido simplemente como Rodney). , realmente se propague. Un número de producción Tropicana no es completa si no incluye al menos la mitad de la línea de coro bailando en las pasarelas entre los árboles. El maestro de escuela de Paducah es adecuado impresionada cuando ve a jovencitas con poca ropa correteando delante de él, a su derecho, a su izquierda y por encima de él. Esto es tan duro en los músculos del cuello como ver un partido de tenis. ”
En 1956, Martín Fox organizó un especial del Club Tropicana paquete turístico: Tropicana Cubana ‘Especial comenzó un ida y vuelta que los clientes del club transportaban desde Miami a la Tropicana y los devolvió a la Florida a las 4 am de la mañana siguiente. El avión presentaba un bar surtido con un grupo de selecciones de cócteles, así como una versión reducida de la orquesta de Armando Romeu para cualquier persona suficientemente valiente como para bailar en los pasillos.
El club pronto se convirtió en “un imán para las celebridades internacionales, músicos, mujeres hermosas, y las mafias.”. La larga lista de estrellas que acudieron a la Tropicana incluye Édith Piaf, Ernest Hemingway, Jimmy Durante, Pier Angeli, Maurice Chevalier, Sammy Davis, Jr. y Marlon Brando.
La historia del cabaret se detalla en el Tropicana Nights: La vida y obra del legendario cabaret cubano (Harcourt, 2005) por Rosa Lowinger y Fox Ofelia. En Lista de libros, Mike Tribby revisión: Lowinger y Fox cuenta la historia de club nocturno famoso Tropicana de La Habana, la plantilla de la que Las Vegas se hizo después de que el gobierno de Batista colapsó, y el Tropicana estaba cerrado. En su día, el Tropicana era un sitio prioritario para los juegos de azar, la elegancia, ver y ser visto – un centro turístico de elección para los gángsteres internacionales y jet setters. Los lectores que disfrutaron de Anthony Haden-Guest “biografía” de Studio 54, The Last Party (1997), podrán disfrutar de la comparación de los diferentes modos de talento para el espectáculo, la decadencia, y la ostentación de corriente en el apogeo de 1950 el Tropicana con los de escena del disco libertino década de 1970 en Nueva York. Fox se casó con el propietario de Tropicana Martin Fox en 1952 y le ayudó a funcionar hasta 1962, cuando se fueron a Miami. Ella y Lowinger se esfuerzan en demostrar que el Tropicana era apenas un lugar de reunión mafia de mala calidad, sino más bien un mundo de clase centro de entretenimiento que la discriminación de pandilleros pasó a disfrutar de frecuentar. Un excelente recurso en la cultura popular cubana, entretenimiento abundante, y la vida cotidiana justo antes y justo después de que Castro, esto también es una lectura emocionante y gratificante.
La revolución cubana iba a tener repercusiones graves para la participación de la mafia en Cuba. Ya en el 31 de diciembre 1956 una bomba explotó en el Tropicana. Fijado por los rebeldes comunistas, la explosión se contuvo en la zona del bar y una mujer perdió un brazo. A pesar de ello, y como aun cuando los rebeldes de Castro comenzó a derrocar a La Habana dos años después, Trafficante, se escuchó a insistir en que la revolución era “una tormenta temporal” que “volar otra vez.” Lansky, el hijo de exiliados rusos, no estuvo de acuerdo. “Sé que una revolución comunista cuando lo veo”, dijo. Estaba en lo cierto. El nuevo presidente de Cuba, Manuel Urrutia Lleó cerró los casinos y nacionalizó todas las propiedades del casino y el hotel. Esta acción erradicado tanto Trafficante y la base de Lansky de activos y flujos de ingresos en La Habana. Corte sus pérdidas Lansky decidió huir de La Habana. Trafficante se mantuvo la esperanza de que pudiera hacer un trato con el nuevo régimen. Pero Castro no estaba interesado. Quería hacer un ejemplo de la multitud, y Trafficante era visto como alguien involucrado con Batista. Él fue perseguido y arrestado. El 21 de junio de 1959, junto con amigos de su como Giuseppe di Giorgi y Jacob “Jake” Lansky, hermano de Meyer, Trafficante, fue internado en el campo de Tiscornia en La Habana.
Martín y su esposa Ofelia Suárez, quien no tuvo hijos, huyó a Miami. Martín murió de un derrame cerebral a mediados de los años 1960. Ofelia se mudó a Los Ángeles con su compañera desde hace mucho tiempo Rosa Sánchez, y su casa de Glendale se convirtió en un lugar de reunión y un centro social para los cubano-americanos de amigos y vecinos que continuaron la tradición de los torneos de dominó Tropicana. Ofelia murió a los 82 años el 2 de enero de 2006 de cáncer y las complicaciones de la diabetes en la Providencia de Burbank Centro Médico St. Joseph. Director musical de Tropicana es Chuchito Valdés, hijo de Chucho Valdés.
VISITANDO A CUBA.
El Tropicana sigue funcionando hasta nuestros días, que atrae a los turistas a su Cabaret lleva a cabo a las 9 pm, de martes a domingo, en el aire libre Salón Bajo las Estrellas (el tiempo lo permite). En estos días, los grupos turísticos extranjeros constituyen la mayoría de los clientes. El diseño del club significa que muchos de los asientos de la serie es difícil de ver, aunque no los asientos tienen una visión restringida. Entradas comienzan en $ 65 CUC.
Mina’sLifeExcerpts/TropicanaUnaHistoria/InternetPhotos/TheCubanHistory.com Tropicana Night Club, La Habana, Cuba. The Cuban History, Hollywood. Arnoldo Varona, Editor
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Libro de Pedro Pablo Arencibia: Paradigmas Psicopedagogicos y caminos de la Investigacion Matematica en la Ensenanza de la Matematica Universitaria y Media
OPINIÓN SOBRE EL LIBRO:
Lo he ojeado, aqui y alla; es conmovedor. humano. Tardare en leerlo de tapa a tapa. Comprendo que es holistico, lo que me parece admirable, meritorio, politica, experiencia humana, Matematicas, Ciencias, y tambien ¨very scholar. Una combinacion unica. Gracias. B.M.
“Marco Rubio a Donald Trump: Te diré lo que es un buen acuerdo: que Cuba sea libre
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Licenciado en Matemática Pura en la Universidad de La Habana (UH) y Catedrático universitario con 24 años de experiencia en la docencia universitaria cubana; posee la Categoría Docente Principal de Profesor Titular universitario. Fue expulsado el 29 de enero de 1997 del Instituto Superior Pedagógico de Pinar del Río ( universidad de perfil formativo o pedagógico) por motivos políticos. Activo colaborador desde su fundación de la revista VITRAL y del Centro Católico de Formación Cívica y Religiosa (CFCR) de la Diócesis de Pinar del Río. Colaboró en Cuba con las organizaciones opositoras: Todos Unidos, Asamblea para Promover la Sociedad Civil en Cuba y con el Consejo Unitario de Trabajadores Cubanos (CUTC).
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COLABORADORES:
Paul Echániz
