sábado, abril 12, 2025

Cine cubano. Rolando Díaz, uno de los grandes cineastas cubanos de nuestra historia, habla sin filtro sobre su paso por la industria del cine en Cuba, sobre cómo la política y la censura terminaron asfixiando a una generación de artistas

Yuliet Cruz

9 de abril, 2025

Adiós Cuba no es solo el título de su más reciente película, es también una frase que define un momento crucial en la vida de Rolando Díaz, uno de los grandes cineastas cubanos de nuestra historia. En este episodio converso con él sobre ese adiós: el que vive quien decide soltar un país para poder seguir creando, el que implica alejarse de una tierra que se ama pero que ya no permite la libertad.

Rolando habla sin filtro sobre su paso por la industria del cine en Cuba, sobre cómo la política y la censura terminaron asfixiando a una generación de artistas, y sobre el momento en el que comprendió que seguir creando allí implicaba renunciar a su integridad. Hablamos de su salida, de cómo reconstruyó su carrera en España, donde ha sido premiado y ha seguido enseñando cine con la misma pasión de siempre.

En esta conversación íntima recorremos sus memorias, los desafíos del cine independiente, y su mirada sobre el desarraigo, ese tema que atraviesa su película Adiós Cuba, en la que tengo el honor de formar parte. Un filme que habla de la diáspora, del dolor de los que se van y los que se quedan, de los silencios que aún nos habitan y el dolor que nos acompaña.

Este episodio es un homenaje a todos los que han tenido que decir “adiós” para poder seguir siendo ellos mismos. A los que, como Rolando, no han dejado de crear, aunque hayan tenido que irse lejos para hacerlo.

‪@AdiosCubaoficial‬

ROLANDO DÍAZ DESDE Los PáJAROS tirándole A la ESCOPETA hasta ADIOS CUBA CINE, CREACIÓN y ADIOS

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Caridad, una directora de teatro cubana exiliada en Valencia, España, se empeña en montar una Obra sobre el éxodo de cubanos de la Isla. Para llevar adelante dicho sueño Caridad cuenta con amigos entrañables, aunque en ocasiones surjan conflictos entre ellos; Lázaro, Regla y Fátima, la ayudarán a buscar casos de fugas espectaculares (testimonios reales obtenidos en Estados Unidos y España) y a montar un escenario insólito en medio de una perdida Nave Industrial que le permita a través de la música, la palabra, la danza y una imaginativa  escenografía, expresar con fuerza su profunda mirada sobre el desarraigo, la nostalgia y la pérdida de una Nación que se rompe .

ADIÓS CUBA TRAILER OFICIAL

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DE LOS ARCHIVOS DEL BLOG BARACUTEY CUBANO

Obituario de Iliana García, esposa del director cubano de cine Rolando Díaz

Tomado de http://www.ddcuba.com


Obituario  de 

Una mujer de cine, que no pretendía serlo

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El director de 'Los pájaros tirándole a la escopeta' y 'Si me comprendieras' ha perdido a su esposa y colaboradora.
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Por Rolando Díaz
Miami
25-07-2011

La Habana, finales de mayo de 1984. Frente a los cines Riviera, Yara, Apolo, Alameda…. se agolpan largas filas de personas que semejan longanizas irregulares, serpientes de colores diversos (agobiadas por el calor) de muchos metros de largo. Las pequeñas fotos cuadradas que atestiguan lo que hoy cuento, reflejan las inmensas aglomeraciones que generó el estreno de la primera película de ficción que dirigí, Los pájaros tirándole a la escopeta (título que obtuve del extenso refranero de mi suegra Alicia) Aquellas instantáneas quedaron en un pequeño apartamento habanero donde las dejé encargadas a un amigo, pero persisten, indelebles, en un rincón de mi memoria.

(Ileana García junto a Rolando Díaz, 2004. (CERCANIA.NET))

La cámara rusa que las tomó, una Zenith, no podía ser otra, fue operada por una mujer que sentía una gran vocación por la fotografía, aunque no lo sabía. Ileana García, mi esposa, confirmó ese talento catorce años más tarde cuando también, como quien no quiere las cosas, realizó la foto que terminó siendo seleccionada por la distribuidora norteamericana First Run-Icarus Films para encabezar el cartel promocional del estreno newyorkino del documental Si me comprendieras, en enero del 2000.

Ileana falleció hace unos días, el 19 de julio pasado, en Miami, entre familiares y amigos, y hasta hoy no he tenido fuerzas para escribir estas líneas sobre la mujer que llenó mi vida por los últimos treinta y tres años. Su alegría perenne, su particular encanto y el perdido enamoramiento que generó en mi desde que la conocí (partía el bate aquella trigueña de veinticuatro años) en una bendita parada de la viboreña ruta 37, me han marcado hasta hoy.

Como suele decirse con solemnidad: murió víctima de una prolongada enfermedad. La prolongación fue de dos años y la enfermedad fue, en principio, ese inefable mal del siglo XXI, el cáncer de seno, que se fue extendiendo hasta destruir los pulmones que tantas veces le dieron aire para banarse en cuanta playa encontrara por delante.

Nos acompañamos entre amores turbios (hubo momentos que no fueron fáciles) e intensas pasiones, sobre todo en la juventud, y continuamos con discusiones y fidelidades, en Cuba y fuera de ella. Aunque siempre se impuso entre nosotros una, muchas veces inexplicable, necesidad de unión que superaba cualquier catástrofe inminente. No éramos un matrimonio modelo, pero supimos capitanear nuestro barco contra viento y marea.

No sé si la palabra adecuada es amor u otra de más envergadura que no conozco, pero así fue, así ha sido. He amado a esa mujer como nuca imaginé. No se qué haremos el uno sin el otro, porque aunque ella esté en otra parte, como piensan los muy creyentes (yo, que no me siento ateo, solo expreso aquí mis dudas) lo objetivo es que, por ahora, ni estamos, ni estaremos juntos. Será duro aceptar la realidad.

En la época de nuestro profundo e intenso habanerismo, Ileana era profesora de Estadística Matemática de la Universidad de la Habana y no tenía tiempo para ocuparse de las películas que yo realizaba con el ICAIC (alguna visita a un rodaje era su máxima implicación), pero una vez salidos del país, hacia las amables y queridas Islas Canarias (Tenerife fue nuestro destino) se convirtió en una mano derecha inesperada y mágica, en un apoyo imprescindible para que yo pudiera seguir soñando con el cine.

Todo comenzó con el documental El largo viaje de Rústico, nominado a los Premios Goya españoles en 1993. Sin darme cuenta, tenía una especie de asesora personal, personaje todoterreno que lo mismo opinaba inteligentemente del guión, que maquillaba a Rústico Pais, el protagonista, que preparaba las mesas del restaurante donde comeríamos, convirtiéndose de hecho en la capitana del lugar, que escuchaba apaciblemente el pataleo de quien no estaba seguro de cómo había salido el día de rodaje: mi pataleo, mis inseguridades.

Unos años después, en 1996, se ocupó de preparar el catering del docucomedia Fuera de juego, que rodé en Tenerife. La recuerdo en la cocina de nuestro apartamento junto a la buena amiga Wayra, que compartió con ella aquella aventura de cocinar para un equipo de rodaje. No eran platos de un restaurante francés, pero se podía hasta escoger entre dos propuestas, eso sí, bastante parecidas. Además, Ileana no dejaba de estar siempre a mi lado ante cualquier contingencia, y sus consejos había que oírlos o corrías el riesgo de perder alguna ventaja inesperada, porque eran de una perspicacia admirable.

Pero fue en Si me comprendieras, rodada en La Habana de manera independiente, entre 1997-98, donde desempeñó labores que fueron más allá de la foto fija, al responder por la exigua economía del film y estar pendiente de un sinfín de cosas en el terreno de la organización, las localizaciones y los rodajes. Fue el brazo derecho de la directora asistente Gloria María Cossío, y más. Su relación con las protagonistas, mujeres todas, fue decisiva para una película que se hizo prácticamente sin un céntimo… y no exagero, ahí también estuvo su magia.


[Ileana García y Reinaldo Miravalles en el rodaje de 'Cercanía'. (CERCANIA.NET)]

Continuó a mi lado como secretaria de talleres docentes y en varias tareas de nuestra productora cinematográfica canaria, Luna Llena, hasta que llegó su principal reto en el film Cercanía (2004), rodado en Miami, donde fungió como productora asistente, vestuarista (sorprendía su habilidad para llevar la continuidad del vestuario sin tener la menor idea de cómo se hacía aquello), decoradora y responsable de todas las finanzas de la película. Cuando terminábamos de trabajar, yo me acostaba a dormir ya sin fuerzas, y la sentía en el comedor del apartamento poniendo al día las finanzas. Fue el alma oculta de aquel filme, su entrega era total y absolutamente apasionada. Me superaba.

Ileana no dejó nunca de estar cerca del cine, controló, por Luna Llena, las finanzas del largometraje La vida según Ofelia que, en 2007, rodé en Las Palmas de Gran Canaria. En aquellas incursiones de fin de semana compartíamos apartamento con el actor Carlos Cruz, y las anécdotas de aquella estancia alcanzarían para un libro de setecientas páginas.

Trabajó durante cinco ediciones del Festival Internacional de Documentales Miradas Doc. Se ocupaba de todo el universo de las acreditaciones. La estaba animando, para que cuando saliera del cáncer fuera productora, con mayúsculas, de mi próximo proyecto: un documental sobre la vida del actor Reinaldo Miravalles… La tenía convencida, pero su salud empeoró de manera casi fulminante.

Era, además, una devoradora de historias. Leía todo lo que yo escribía, y como consumidora de cine era de una sagacidad muy notable; sobre todo en géneros como el thriller y el suspense: todo lo adivinaba, siempre estaba diez secuencias por delante de los hechos, no había criminal o asesino que pudiera escapar a su lucidez. Yo no ponía una, y ella me decía que se debía a su conocimiento de las matemáticas. En eso de aplicar la lógica me llevaba una gran ventaja.

Su sentido del humor nunca lo perdió, ni estando cerca de la muerte, porque Ileana, que por momentos podía ser muy melodramática, tenía una puerta siempre abierta para descargar la ironía. Ingresada ya en Cuidados Intensivos, en los momentos finales de su existencia, tenía una máscara de oxígeno herméticamente sellada sobre su rostro, y una cantidad de equipos conectados para medir y controlar sus signos vitales. Un día antes de su deceso, nos comentó a mí y a sus hijos, que estuvimos siempre junto a ella (con una voz que escuchada a través de aquella máscara sonaba como la de Skywalker, el malo de La Guerra de Las Galaxias) "Tengo más cables encima que una compañía de teléfonos".
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Esa es la Ileana que quiero recordar, esa es la Ileana que voy a recordar

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jueves, marzo 06, 2025

Armando Lopez: BUEN VIAJE, EDESIO. Fallece el músico y compositor Edesio Alejandro

 Tomado de https://www.facebook.com

Por Armando Lopez

5 de marzo, 2025


BUEN VIAJE, EDESIO … Te conocí de niño. Te vi crecer. Ser padre, músico, creador, no encerrarte en la tradición … Nos reuníamos en tu chiquitico apto. Marta Valdés, Berta Martínez, actores, bailarines, yo llevaba las películas, las comentábamos. Cuando produje La Llama de la Popularidad en el Coliseo de la Ciudad Deportiva, homenaje del arte a los deportistas olimpicos, y al más grande a Kid Chocolate, en escena desde el Ballet y Danza Nacional, hasta los Van Van, Pello el Afrokan, Rosita, Maguie, Mirtha, Annia, todos, creí volverme loco: ¡No había acústica! Consuelito se negó a descender del globo. Pinelli boxeó con Juan Primito, Cuatro jefes de escena. 4 cámaras de TV, 2 en mano… Cuando llegué al ensayo general pregunté “quien autorizó público”, y Silvio Velozo me dijo “toda esta multitud trabaja en el show, 240 bailarines, valla de fuegos artificiales, desastre, hasta que apareciste tú, niño genio, grabaste toda la música en la EGREM dos días sin dormir… Edesio, amigo, cuanto me hubiera gustado seguir haciendo espectáculos contigo por el mundo. Pero me fui a New York, tú a Madrid, la Isla en la memoria. Hoy que vuelas alto, creéme, eres lo mejor que he conocido. Espérame.

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DIPLOMA  QUE ACREDITA A EDESIO ALEJANDRO COMO MIEMBRO  DE LA ACADEMIA  DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS  DE ESTADOS UNIDOS, QUE ENTREGA  LOS PREMIOS OSCAR DE HOLLYWOOD

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La Casa de Maka

26 de abril de 2021

Edesio Alejandro cuenta cómo enamoró a su esposa y los inicios de Cristian Alejandro en la música.


Edesio Alejandro

Hace 6 años

Edesio Alejandro entrevistado por Ernesto Morales - CiberCuba (Entrevista)


Edesio Alejandro entrevistado por Ernesto Morales - CiberCuba (Entrevista)


Edesio Alejandro

Hace 11 años

Edesio Alejandro presenta el documental 100 Sones de Cubanos ( Trailer ). 


Los 100 sones de Cuba (documental de Edesio Alejandro)



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Tomado de https://www.cubanet.org/

Fallece el músico y compositor Edesio Alejandro

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"Murió hoy cerca de las 3:00, hora de España. Había atravesado varias operaciones para el cáncer", confirmó a este medio una fuente cercana.

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CUBANET

Marzo 5, 2025

MIAMI.-El destacado músico y compositor cubano Edesio Alejandro ha fallecido hoy en Madrid a los 66 años, tras una ardua batalla contra el cáncer.

“Murió hoy cerca de las 3:00, hora de España. Había atravesado varias operaciones para el cáncer.  Estuvo acompañado por su esposa y su hijo hasta el último momento en el hospital”, confirmó a este medio una fuente cercana al artista.

Reconocido por su prolífica carrera en la música y el cine, Edesio se encontraba en la capital española desde 2023, donde buscaba tratamiento médico para un cáncer de próstata que, con el tiempo, derivó en complicaciones más severas, incluyendo un tumor en la columna vertebral.

Al conocerse la noticia de su muerte, el actor Héctor Noas escribió en su perfil de facebook: “Esta noticia es de las peores que he recibido en mucho tiempo. Aunque los cercanos conocíamos de su lucha feroz por la vida, no imaginé fuera ya el final. No voy a hablar de su labor profesional. Para eso están sus discos, premios, bandas sonoras para el cine y todo un legado musical excelente que lo atestigua. Voy a extrañar sobre todo, al amigo, al enorme ser humano que habitaba en él. Su sentido de la lealtad, su cariño, su entrega. Vuela alto, hermano Edesio”, expresó.

El actor también envió sus condolencias a la familia de Edesio. “Mi corazón ahora está con Idolka, su amante esposa y compañera de mil batallas, su hijo Cristian, quien ha tenido una de las relaciones padre-hijo más envidiables y a sus amigos más íntimos”.

A lo largo de su trayectoria, Edesio Alejandro fue un pionero en la fusión de ritmos tradicionales con sonidos contemporáneos y contribuyendo significativamente al ámbito audiovisual con sus composiciones para cine y televisión.

El artista era parte de la Academia de Las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, que entrega los Premios Oscar.


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MAMBO MAN (2020) | Trailer | Mo Fini and Edesio Alejandro


Mambo Man Film +80 Award Winner


Mambo Man (Drama) Película Completa





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martes, febrero 18, 2025

Fallece Yolanda Montes, una de las leyendas de la Época de Oro del cine mexicano, tenía 93 años de edad y estaba retirada desde 2015.

 


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 de https://diariodecuba.com

Murió Tongolele, la vedette a quien Benny Moré cantó y que rindió a Tropicana

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Yolanda Montes, una de las leyendas de la Época de Oro del cine mexicano, tenía 93 años de edad y estaba retirada desde 2015.

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Por DDC

Ciudad de México 

17 Feb 2025

La vedette Yolanda Montes, Tongolele, una de las leyendas de la Época de Oro del cine mexicano y quien fuera venerada en la Cuba de la década de 1950, falleció a los 93 años en Puebla a causa de un infarto, de acuerdo con reportes de la prensa mexicana.

Nacida en Spokane, Washington, en 1932, comenzó su carrera de bailarina en 1946 en San Francisco, y ese mismo año se trasladó a México. Allí debutó en julio de 1947 en El Tívoli, lugar de moda, bajo el nombre artístico de Tongolele. Tenía entonces 15 años de edad.

Su éxito en el cine la llevó a actuar en 31 películas mexicanas, interpretándose a sí misma en la mayoría de ellas, y en algunas bailando danzas afrocubanas. En varias hizo pareja con el cómico Germán Valdés (Tin Tan). También apareció con Libertad Lamarque, Joaquín Cordero y Pedro Infante, y ya en los años 60, junto a Boris Karloff.

Estuvo casada con Joaquín González, músico cubano con quien tuvo a un par de gemelos. Tras la muerte de González, en 1996, la artista decidió no tener ninguna otra relación sentimental.

Nacida en Spokane, Washington, en 1932, comenzó su carrera de bailarina en 1946 en San Francisco, y ese mismo año se trasladó a México. Allí debutó en julio de 1947 en El Tívoli, lugar de moda, bajo el nombre artístico de Tongolele. Tenía entonces 15 años de edad.

Su éxito en el cine la llevó a actuar en 31 películas mexicanas, interpretándose a sí misma en la mayoría de ellas, y en algunas bailando danzas afrocubanas. En varias hizo pareja con el cómico Germán Valdés (Tin Tan). También apareció con Libertad Lamarque, Joaquín Cordero y Pedro Infante, y ya en los años 60, junto a Boris Karloff.

Estuvo casada con Joaquín González, músico cubano con quien tuvo a un par de gemelos. Tras la muerte de González, en 1996, la artista decidió no tener ninguna otra relación sentimental.

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AIEDMX

Hace 9 años

En Corto Yolanda Ivonne Montes Farrington "Tongolele"  


Reportaje ùblicado en la revista Bohemia  del 9 de nociembre de 1952

Foto de Tongolele y sus dos hijos en Cuba   en otro reportaje  de la  revista Bohemia 

¿Cuántos hijos tuvo Tongolele y quiénes son?


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Conversando con Cristina Pacheco | Yolanda Montes “Tongolele” y María Victoria



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domingo, diciembre 29, 2024

Fallece la legendaria actriz anglo-argentina Olivia Hussey, protagonista de Julieta en el film Romeo y Julieta (1968) y de la Virgen María en la serie Jesús de Nazareth, ambos films dirigidos por Franco Zefirelli

 Tomado de https://www.latimes.com/

Fallece la legendaria actriz anglo-argentina Olivia Hussey

El director de la película “Romeo y Julieta”, Franco Zeffirelli, izquierda, los actores Olivia Hussey, centro, y Leonard Whiting, en la premier del filme en París, el 25 de septiembre de 1968.(Eustache Cardenas / Associated Press)

Por ASSOCIATED PRESS

Dic. 28, 2024 6:40 PM PT

LONDRES — Olivia Hussey, la actriz que protagonizó a una adolescente Julieta en la película de 1968 “Romeo y Julieta”, ha fallecido, informó su familia el sábado en redes sociales. Tenía 73 años.

Hussey murió el viernes, “tranquilamente, en casa, rodeada de sus seres queridos”, según un comunicado publicado en su cuenta de Instagram.

Hussey tenía 15 años cuando el director Franco Zeffirelli la eligió para su adaptación de la tragedia de William Shakespeare después de verla en el escenario en la obra “The Prime of Miss Jean Brodie”, que también protagonizó Vanessa Redgrave.

“Romeo y Julieta” ganó dos Óscar, y Hussey obtuvo un Globo de Oro a la mejor actriz nueva por su papel de Julieta, teniendo como coprotagonista al actor británico Leonard Whiting, que en ese momento tenía 16 años.

Décadas más tarde, Hussey y Whiting presentaron una demanda contra Paramount Pictures alegando abuso sexual, acoso sexual y fraude por escenas de desnudos en la película.

Alegaron que, inicialmente, se les dijo que llevarían ropa interior de color carne en una escena de dormitorio, pero el día de la filmación Zeffirelli les dijo que solo llevarían maquillaje corporal y que la cámara estaría colocada de manera que no mostraría su desnudez. Alegaron que fueron filmados desnudos sin su conocimiento.

El caso fue desestimado por un juez del condado de Los Ángeles en 2023, quien determinó que su representación no podía considerarse pornografía infantil y que la pareja presentó su reclamo demasiado tarde.

Whiting fue una de las personas que rindieron homenaje a Hussey el sábado. “Descansa ahora mi hermosa Julieta, ninguna injusticia puede lastimarte ya. Y el mundo recordará por siempre tu belleza interna y externa”, escribió.

Hussey nació el 17 de abril de 1951 en Buenos Aires, Argentina, y se mudó a Londres cuando era niña. Estudió en la escuela de teatro Italia Conti Academy.

También interpretó a María, la madre de Jesús, en la serie de televisión de 1977 “Jesús de Nazaret”, y participó en la adaptación de 1978 de la obra de Agatha Christie “Muerte en el Nilo”, así como en las películas de terror “Black Christmas” y “Psycho IV: The Beginning”.

Le sobreviven su esposo, David Glen Eisley, sus tres hijos y un nieto.

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The Olivia Hussey Col

Olivia Hussey in Romeo and Juliet (1968) - (Clip 2/7)


Olivia Hussey in Jesus of Nazareth (TV Mini-Series 1977) – (Part 1/3)


Olivia Hussey in Mother Teresa (TV Movie 2003) (Montage)


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Tomado de https://www.milenio.com/

Leonard Whiting, actor que encarnó a 'Romeo', reacciona a la muerte de Olivia Hussey: "era bella por dentro y por fuera"

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La actriz de origen argentino, protagonista femenina en la adaptación de 1968 de "Romeo y Julieta" de Zeffirelli, falleció el viernes, según un comunicado publicado en su cuenta de Instagram.

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Agencia EFE

Ciudad de México / 28.12.2024 

El actor británico Leonard Whiting, que encarnó a Romeo en la película de Franco Zeffirelli junto a Olivia Hussey, rindió este sábado homenaje a la actriz, a quien calificó como un ser humano bello "por dentro y por fuera".

La actriz de origen argentino, protagonista femenina en la adaptación de 1968 de "Romeo y Julieta" de Zeffirelli, falleció el viernes, según un comunicado colgado en su cuenta de Instagram.

Tras conocerse su muerte, Whiting añadió un mensaje en la misma página para recordar la filmación de la película.

"Olivia, hemos compartido tanto desde que éramos dos niños dulces e inocentes que nos abrazábamos el uno al otro como si nos fuera la vida, como lo atestigua cada foto nuestra. Nunca has tenido miedo de luchar para arreglar todo lo que está mal en este mundo", añadió.

"Descansa ahora, mi hermosa Julieta, ninguna injusticia puede hacerte daño ahora. Y el mundo recordará tu belleza por dentro y por fuera para siempre. Leonard", resaltó el actor.

La actriz, a la que se le había diagnosticado un cáncer de mama en 2008, murió "en casa rodeada de sus seres queridos", según un anuncio en su cuenta de la red social que no especifica dónde falleció.

Hussey tenía solo 15 años cuando protagonizó junto al actor británico Leonard Whiting, de 16 años, "Romeo y Julieta" del dramaturgo inglés William Shakespeare.

La actriz también trabajó con el cineasta italiano en el papel de María en la miniserie internacional y épica de 1977 "Jesús de Nazaret".

El año pasado, Hussey y Whiting demandaron a Paramount Pictures, alegando abuso sexual, acoso sexual y fraude por una escena de desnudos en la película filmada cuando tenían 15 y 16 años respectivamente, recuerdan este sábado los medios británicos.

La pareja solicitó una indemnización por daños y perjuicios de más de 500 millones de dólares, alegando que Zeffirelli, quien murió en 2019, les había dicho inicialmente que usarían ropa interior de color carne en una escena del dormitorio, pero la demanda fue después desestimada.

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Olivia Hussey

Fragmentos tomados de https://en.wikipedia.org/

Olivia Hussey

British actress

Olivia Hussey was a British actress. Her awards 

included a Golden Globe Award and a David di Donatello 

Award. The daughter of Argentine tango singer Osvaldo 

Ribó, Hussey was born in Buenos Aires but spent most of 

her early life in her mother's native England

Born: 1951, Buenos Aires, Argentina

Died: December 27, 2024 (age 73 years)

Children: India Eisley, Alexander Martin, Maximillian  Fuse

Spouse: David Glen Eisley (m. 1991), Akira Fuse (m. 1980–1989), Dean Paul Martin (m. 1971–1978)

Parents: Osvaldo Ribó, Joy Alma Hussey

Alma mater: Italia Conti Academy of Theatre Arts

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Early life and education

Hussey was born Olivia Osuna on 17 April 1951[1] in Buenos Aires, Argentina,[2] the first child of Argentine tango singer Andrés Osuna (stage name Osvaldo Ribó), and Joy Hussey, a legal secretary.[3] Her mother was from England, of Scottish and English descent.[4] Her parents were Roman Catholics, and she was raised in that denomination.[5] Hussey recalled, "I grew up with a mini-altar at home that she had; a candle was always alight on it. She always had a great love for God, and she instilled that in me."[5] Hussey was fascinated by acting from a young age, and as a child, would dress up as a nun.[6]

At age seven, she moved with her mother and younger brother Andrew to London.[3] There, Hussey was accepted into the Italia Conti Academy drama school, which she attended for five years, taking modeling and walk-on parts to help pay her fees.[7] At 13, she began acting professionally on stage, assuming her mother's maiden name as her stage name. In 1964, she appeared in an episode of the television series Drama, followed by minor roles in two films the following year: The Battle of the Villa Fiorita and Cup Fever.[8][3][9]

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Then and Now: Leonard Whiting and Olivia Hussey


Olivia Hussey in Romeo and Juliet (1968) - (Clip 3/7)



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BFI

The stars of Franco Zeffirelli’s Romeo and Juliet are reunited on stage for the first time since 1968 as part of the BFI and British Council’s Shakespeare on Film.

In 2016 the BFI and British Council presented Shakespeare on Film around the world as part of Shakespeare Lives. One of the most popular films in the programme was the digitally remastered, Academy Award-winning Romeo and Juliet by Franco Zeffirelli – and one of the highlights of the year was bringing together the original stars of the film for a Q&A at The American Cinematheque in Los Angeles, in December 2016.

This interview is now available exclusively on BFI and British Council platforms. Olivia Hussey and Leonard Whiting are interviewed by Grant Moninger of The American Cinematheque with funding from the GREAT campaign, DIT and British Council. With thanks to the actors for permission to use the interview.

Olivia Hussey and Leonard Whiting Q&A for Shakespeare Lives



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lunes, junio 10, 2024

Luis de la Paz: Ha fallecido en Miami la actriz cubana Isabel Moreno.. Al morir tenía 82 años. Videos de su actuación en La Bella del Alhambra: y de la entrevista que le hizo Roberto San Martín

 Isabel Moreno, "Diva de la escena"

Tomado de https://www.facebook.com/luis.delapaz.35

Por Luis de la Paz

9 de junio,2024

Ha fallecido en Miami la actriz cubana Isabel Moreno. Había nacido en La Habana en 1942. Al morir tenía 82 años. 

Con una larga trayectoria en la escena de Cuba, Venezuela y Estados Unidos, donde no solo trabajó en español, sino también en inglés. Hizo cine, entre ellas la comedia “El bautizo” de Roberto Fandiño; musicales como “La bella del Alhambra”, de Enrique Pineda Barnet. En Miami formó parte de los elencos de “Plantados” de Lilo Vilaplana y “Tres veces Ana” de Sergio Giral. Su desempeño en el teatro fue admirable, en los escenarios donde se presentaba. Descanse en paz

Isabel Moreno "Quiereme Mucho"

(La voz es la de Omara Portuondo, la cual la asesoró en el doblaje)


Isabel Moreno, Escena de la pelea con Beatriz Valdés 



Sobre vivir en Miami: Entrevista con la actriz cubana Isabel Moreno


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La bella del Alhambra ( the beauty of the alhambra ) Enrique Pineda Barnet Película Completa



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miércoles, abril 03, 2024

Alejandro Ríos sobre el Festival de Cine de Miami: La película 'Los frikis' refiere uno de los capítulos más deplorables y dramáticos provocados por la infamia castrista.

 Tomado de https://www.cubanet.org/

Los “marginales” de la dictadura cubana en el Festival de Cine de Miami

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La película 'Los frikis' refiere uno de los capítulos más deplorables y dramáticos provocados por la infamia castrista.

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Por Alejandro Ríos

3 de abril, 2024

MIAMI, Estados Unidos. – Hasta los países del llamado primer mundo suelen tener segmentos poblacionales en los márgenes de sus grandes urbes. Lo que sucede con Cuba, sin embargo, es que el castrismo ha marginalizado a pueblos y ciudades otrora prósperos mientras que su abyecta nomenclatura se refugia en urbanizaciones exclusivas ―donde no hay apagones― que antes de 1959 pertenecieron a la laboriosa y productiva clase pudiente de la Isla.

El programa “Spotlight on Cuba”, que he coordinado para el Festival de Cine de Miami, se hace eco, precisamente, de las consecuencias perturbadoras del marginalismo en la sociedad cubana, mediante el documental En la caliente. Tales of a Reggaeton Warrior, de Fabien Pisani y el largometraje de ficción Los frikis, dirigido por Tyler Nilson y Michael Schwartz.

El primero aborda la figura de un verdadero pionero del ubicuo y controversial cultivo del género en Cuba, que se confiesa deudor de otros ritmos caribeños y de la inspiración que emana de los estratos empobrecidos y olvidados por el castrismo.

El documental relata la historia de este autotitulado “guerrero” capaz de convocar conciertos multitudinarios sin el uso de los medios de comunicación oficiales, en los que era ignorado y calificado de vulgar. 

Dentro de la consabida composición sexista y erótica, consustancial al reguetón, las composiciones de Candyman, en ocasiones cercanas al rap, incursionaron en una zona conflictiva por expresar la verdad, sin edulcorar la realidad.

Por aquellos años también las figuras eminentemente comerciales del reguetón en Cuba se abrían paso y evitaban los conflictos a como diera lugar y en ocasiones hasta compartían escenario con parte de la dirigencia castrista que profesaba simpatía por el género.

Candyman no puso en práctica esa estrategia, quiso ser sincero, tal vez pensó que era intocable debido a su popularidad y cayó en el fuego cruzado de burócratas locuaces complaciendo la dirigencia a la hora de crear controversia entre la cultura y la llamada vulgaridad. 

El documental muestra su derrumbe, sin alternativa posible, y cómo termina por tomar el camino del exilio en Miami, donde actualmente reside y reinventa su carrera.

En 1989, el director Jorge Luis Sánchez llamó la atención sobre un segmento totalmente marginal de la juventud cubana con su documental Un pedazo de mí. Por primera vez se mostraba públicamente el hábitat enrarecido de los llamados “frikis”, muchachos inadaptados que no encontraban lugar ni en sus respectivas familias, en las que también eran obliterados.

En 1994, el público conoce la noticia de los “frikis” que se inyectaron el Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH), para poder ingresar en un sanatorio del régimen, donde podrían vivir sin las tribulaciones habituales de la Isla en lo que esperaban la muerte temprana. El documental realizado por Vladimir Ceballos se llamó Maldito sea tu nombre libertad.

En 1996 el mítico director León Ichaso incluye el capítulo de los contagiados exprofeso en su recordada película Azúcar amarga y luego en el 2011, Gerardo Chijona, retoma el tema en Boleto al paraíso, aunque se las arregla para evitar la censura castrista, matizando la terrible contingencia.

En la película de Chijona ya aparece el joven actor Héctor Medina, quien protagoniza de modo memorable Los frikis, que ahora se estrena en el Festival de Cine de Miami.

Producida en libertad, sin que los directores miren sobre sus hombros en espera del reproche oficial, esta nueva versión le hace verdadera justicia a los jóvenes incomprendidos que no quisieron ser “el hombre nuevo” y se inmolaron buscando libertad donde podrían cultivar la música rock que veneraban y trataron de ser finalmente felices.

La película Los frikis refiere uno de los capítulos más deplorables y dramáticos provocados por la infamia castrista. Aquellas víctimas de entonces eligieron un camino devastador y lamentable para hacerse valer. 

En su afán de autenticidad, el reparto estelar de Los frikis encarna la inocencia y la furia en una suerte de tributo consciente a la generación perdida en el marasmo totalitario.

El Festival de Cine de Miami se celebra del 4 al 15 de abril. Entradas y programa: miamifilmfestival.com



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jueves, enero 25, 2024

Diego Santana: La Habana sin cines para un infante. A 45 años de la publicación de 'La Habana para un infante difunto', de Guillermo Cabrera Infante, es la ciudad la que merece el calificativo de 'difunta'.

 
Nota del Bloguista de Baracutey Cubano

PARA VER LA RELACIÓN DE  LOS CINES QUE HABIAN EN LA CIUDAD DE LA HABANA EL 31 DE DIC. DE 1958 Y LA CANTIDAD DE BUTACAS QUE HABÍAN EN ELLOS HACER CLICK AQUÍ. AL FINAL SE LEE:

Total 134 cines sin contar los que habían en el resto del municipio Habana, como  en Regla, Guanabacoa, Cojímar, Rancho Boyeros, Stgo. de las Vegas, Wajay, Chico, Arroyo Arenas, Jaimanitas, Santa Fé, Cotorro Cuatro Caminos, San José de las Lajas, Tapaste, Jaruco, Caraballo, Hershey, Jibacoa, Campo Florida y ademas en las otras ciudades de la Provincia.

Cubanos, este es otro mas de los innumerables motivos por el cual sentir gran orgullo por lo que era Cuba.. 

Para los que no son cubanos, este tipo de estadistica tal vez les ayude a comprender un poquito mejor a los cubanos cuando se refieren a "lo que era Cuba antes..."

Increible... mas que en New York o Paris.


Fotos de algunos de esos cines: en mejores tiempos

El complejo Duplex - Rex Cinema  fue desde antes de 1959  una de las primeras multisalas de cines de toda América Latina 


Después de robado se le puso el nombre de Yara; como cine Radiocentro fue pionero en América Latina en exhibir en él, el cine con la tecnología Cinerama. Se dice que después de la Robolución desmantelaron la tecnología Cinerama y la enviaron para la Unión Soviética; en caso de que eso sea cierto, quizás fuera para aplicarle ¨ingeniería inversa¨ y así los soviéticos robar y reproducir esa tecnología como hicieron, por ejemplo, con el antológico avión norteamericano B-29 (una fortaleza volante) para hacer el Tupolev 4.

Después de robado se le llamó Mella

El cine Atlantic fue durante décadas  el cine de la Cinemateca de Cuba; hoy se llama Chaplin si no me  equivoco. Ese cine está en el edificiio Atlantic  donde  desde hace décadas está la sede del ICAIC.

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Tomado de https://diariodecuba.com/c

La Habana sin cines para un infante

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A 45 años de la publicación de 'La Habana para un infante difunto', de Guillermo Cabrera Infante, es la ciudad la que merece el calificativo de 'difunta'.

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Por Diego Santana

Córdoba,España

24 Ene 2024

"Fui al cine de día, asistí al acto maravilloso de pasar del sol vertical de la tarde, cegador, a entrar al teatro cegado para todo lo que no fuera la pantalla, el horizonte luminoso, mi mirada volando como polilla a la fuente fascinante de luz", así describe Guillermo Cabrera Infante la primera de las tantas veces que fue a un cine de La Habana, la tan vertiginosa y contradictoria capital cubana de los años 50. Lo describe en esa aventura fascinante, de descubrimiento sexual e intelectual, que es La Habana para un infante difunto, una novela que este 2024 cumple 45 años de publicada. 

La obra, un caleidoscopio que enciende la melancolía, nos coloca en el epicentro de una Habana que ya no existe, en las butacas carcomidas de unos cines que ya tampoco están.

"El San Francisco fue un lugar ideal para la iniciación. Podía haber sido mejor el cine Los Ángeles, que no estaba muy lejos, o todavía mejor el Hollywood, al que nunca fui", escribió Cabrera Infante y hace años que ninguna película se proyecta en estos cines, como tampoco hay sala oscura, ni luneta ni pantalla en el Esmeralda, el Salón Regio, el Favorito, el Rex y el Dúplex, el Lara, el Alkázar, el Campoamor o el Majestic, ni en casi ninguno de los tantos que menciona a lo largo de la novela.

¿Cómo es posible que ahora, más de 60 años después, con muchas pasiones, agonías y escaseces a cuestas, solo queden ocho ―cinco como cines y tres como teatros― de los más de 40 cines mencionados por Cabrera Infante a lo largo de la novela?

El deterioro prolongado, el desfase tecnológico y el poco interés estatal, así como la prohibición de que los cines sean gestionados por particulares o empresas privadas, son las causas que han dilapidado el circuito cinematográfico habanero. El control de las pantallas ha sido también una de las constantes del aparato ideológico cubano, por lo que la calidad de lo exhibido está, las más de las veces, supeditada a lo "políticamente correcto". Las censuras se cuentan por decenas y el cine independiente tiene escasa o nula distribución en las pocas salas que se conservan.

(En la foto Guillermo Cabrera Infante  como crítico cinematográfico de la revista Carteles, que firmaba sus artículos con el seudónimo ¨G. Caín¨. A su  lado el famoso actor Marlon Brando en una de sus visitas a Cuba antes de 1959. Fotos y comentarios añadidos al artículo  por el Bloguista de Baracutey Cubano) 

Cuando Cabrera Infante publicó La Habana para un infante difunto, en 1979, ya existía el Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC) y, en diciembre de ese año, tuvo su primera edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Tanto el ICAIC como el Festival han contribuido a robustecer lo que el crítico Juan Antonio García Borrero ha llamado "cuerpo audiovisual de la nación", pero también han contribuido, con la misma fuerza, a encasillarlo en el limitado espectro de la Revolución, despreciando todo lo que no se ajuste al molde, cuando ese "cuerpo audiovisual" es, a pesar de la propaganda y los propagandistas, mucho más rico que una consigna.

Hace años que el cine cubano vive la crisis más profunda de su historia, ya no es solo que no haya salas de exhibición, es que el número de películas ha sufrido una reducción considerable. Ya no existen los cines de barrio, imprescindibles para la distribución cinematográfica por toda la ciudad, y algunos de ellos, los que han logrado mantenerse en pie, conviven entre la desidia y un prometido, pero pospuesto y pospuesto y pospuesto, plan de restauración que prevé que en el futuro ―¿cómo el Gobierno es capaz de hablar de futuro sin ni siquiera puede gestionar dignamente el presente?― haya al menos un cine por cada municipio de la capital.

Existe en el ICAIC, institución encargada de la gestión de las salas, un cronograma, aprobado por el Consejo de Ministros, para llevar a cabo dichas restauraciones. El plan, trazado hasta 2030, solo ha permitido hasta ahora la reapertura del Cine-Teatro de Regla. Tanto la población como los miembros del gremio cinematográfico ven con escepticismo que, con la economía nacional en caída libre y con el pésimo estado actual de las salas, puedan llevarse a cabo las tardías reparaciones planteadas.

"Acudir como una alevilla a la luz del cine Actualidades, a sus luces y sombras a veces acompañadas por la nueva música americana, ese swing", escribió Cabrera Infante sobre el cine Actualidades, inaugurado en 1906 y de alto valor patrimonial. Su restauración se ha estudiado más de una vez, incluso existe (o existió) intención colaborativa por parte de la Delegación de la Unión Europea en Cuba, y la verdad es que, entre intenciones no concretadas y planes retrasados, el Actualidades, que llegó a tener 1.700 capacidades, sigue pudriéndose entre ratas y basura.

El América, por su parte, era "el más lujoso y el más caro y el que ofrecía mejores estrenos", escribió Cabrera Infante. A día de hoy ya no funciona como cine, y no es ni el más lujoso ni el más caro ni el que ofrece mejores estrenos. En condiciones constructivas incapaces de mantener, tal vez ni siquiera de imitar, el lujo que existió una vez, el América ofrece espectáculos de variedades y, en los próximos días, será una de las sedes del Festival Internacional Jazz Plaza.

A 45 años de la publicación de La Habana para un infante difunto, es La Habana la que merece el calificativo de "difunta". Los cines de la ciudad son testimonios de La Habana vibrante que existió y ya no existe. Son recuerdos indelebles en cientos de vidas, y ahí siguen, como la Isla toda, cayéndose a pedazos.

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lunes, enero 22, 2024

Luis Cino: Héroes y antihéroes en el imaginario comunista.

 
Tomado de https://www.cubanet.org

Héroes y antihéroes en el imaginario comunista

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Los mandamases aspiraban a que los cubanos tomáramos ejemplo de aquellos héroes comunistas de los libros soviéticos, nos desembarazáramos del individualismo y “los rezagos del pasado burgués” y lo diéramos todo en la construcción de la nueva sociedad

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Por Luis Cino

21 de enero, 2024

MIAMI, Estados Unidos. — En la literatura soviética abundaron los héroes con virtudes suprahumanas, como el Pavel Korchaguin de Así se forjó el acero, de Nikolai Ostrovski, y Alexei Maresiev, el piloto sin piernas protagonista de la novela Un hombre de verdad, de Boris Polevoi.

En Cuba, en los primeros años de la década de 1960, el régimen castrista, como parte de su luna de miel con el Kremlin,  promovió la lectura de esos dos libros y otros muchos más del realismo socialista soviético que querían fueran imprescindibles en las mochilas, lo mismo de los milicianos movilizados para cavar trincheras que de los que iban movilizados a cortar caña.

Los mandamases aspiraban a que los cubanos tomáramos ejemplo de aquellos héroes comunistas de los libros soviéticos, nos desembarazáramos del individualismo y “los rezagos del pasado burgués” y lo diéramos todo en la construcción de la nueva sociedad. Para ese propósito adoctrinador, los héroes soviéticos, demasiado distantes de nuestra idiosincrasia, fueron complementados por otros de fabricación nacional. Algunos, exagerando sus hechos, fueron tomados de la realidad, como Eduardo García, el miliciano que según afirmaban, moribundo, escribió “Fidel” con su sangre en una pared; Alberto Delgado, el chivato del Escambray al que dedicaron la película El hombre de Maisinicú; y sobre todo, Che Guevara, la muy idealizada apoteosis del superhombre castrocomunista.

Otros fueron sacados de la ficción, como los protagonistas de las novelas de Manuel Cofiño y de los autores de tramas policíacas para los concursos literarios auspiciados por el MININT; o los personajes de series televisivas sobre infiltrados del G-2, como Julito, el pescador y En silencio ha tenido que ser.

Pero entre los héroes de ficción castristas hubo algunos que alejados del realismo socialista,  demasiado de carne y hueso,  disgustaron y encolerizaron a los mandamases y sus comisarios. Fue el caso de los milicianos de Condenados de Condado, de Norberto Fuentes, o de Eduardo Heras León en Pasos sobre la hierba y La guerra tuvo seis nombres; o Carlos Pérez Cifredo, el protagonista de Las iniciales de la tierra, de Jesús Díaz, un idealista convertido en dogmático, a pesar de sus dudas y contradicciones, que evoca su vida frente a la planilla cuéntamelo-todo para el proceso de ingreso en el Partido Comunista.

Pérez Cifredo, junto al intelectual burgués dubitativo frente a la revolución de Memorias del subdesarrollo, de Edmundo Desnoes; Mario Conde, el desmerengado policía de las novelas de Leonardo Padura; Diego, el gay de Fresa y Chocolate; y otros personajes de Senel Paz, y de autores como Ena Lucía Portela y Wendy Guerra vienen a ser los antihéroes que parió la frustración y el desencanto (y conste que no voy a referirme a escritores exiliados o abiertamente opositores y excluidos en Cuba).

En casi toda la literatura del mundo comunista, pese a la censura, hubo esos antihéroes. Ahí están el cosaco Grigori Melejov, de El Don Apacible, de Mijail Sholojov, y los personajes salidos de la pluma de Mijail Bulgakov, Alexander Solzhenitsyn, Vasili Grossman y Milán Kundera.

A casi todos esos escritores, incluso a los prohibidos —particularmente a esos— nos arreglamos para leerlos en Cuba. Pero, desafortunadamente, nos perdimos a Andrei Platonov. Particularmente, su novela satírica Chevengur y a sus protagonistas, Sasha Dvanov y Stepan Kopionkin, que vendrían a ser los ridículos equivalentes soviéticos de Don Quijote y Sancho Panza.           

Chevengur fue prohibida por Stalin en 1927 y no pudo ser publicada en la Unión Soviética hasta 1988. Pero fue subvalorada y tardó en reconocerse su valía. En Cuba, muy pocos han podido leerla. Ojalá Sasha y Kopionkin sean más conocidos entre nosotros e inspiren personajes que satiricen al castrismo y su continuidad inmovilista, porque ridículo es lo que tiene de sobra.

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miércoles, mayo 24, 2023

Alejandro Ríos: ¡Viva León Ichaso por siempre!

 
Tomado de https://www.cubanet.org

¡Viva León Ichaso por siempre!

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Además del cine que hizo en aras de todos los públicos, Ichaso trató de encontrar espacio para soñar una filmografía sobre su legítima obsesión: el país que dejó a su pesar a los 14 años

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Por Alejandro Ríos 

22 de mayo, 2023 

MIAMI, Estados Unidos. – Hace apenas unos días tuve la satisfacción, ya recurrente, de contar con un “like” de León Ichaso en una de las fotos que subí a Instagram. 

Ocurrió a propósito del Día de las Madres y yo aparezco radiante con la mía, por los años 50, en la ciudad de Chicago, donde nos establecimos al llegar a Estados Unidos. 

La atención que ha dispensado a los temas familiares y cubanos que suelo abordar en los medios sociales siempre ha sido todo un honor.

Con el tiempo he descubierto, gracias a su hermana Mari Rodríguez Ichaso, que León es un hombre venerado por la familia y el más notable cineasta de origen cubano en la industria cinematográfica de Estados Unidos. 

Desde hace unas pocas horas, el corazón creativo y noble de León Ichaso dejó abruptamente de latir. 

Además del cine que hizo en aras de todos los públicos, trató de encontrar espacio para soñar una filmografía sobre su legítima obsesión: el país que dejó a su pesar a los 14 años, en 1962, y que vio naufragar, perplejo. 

El Super (1979), codirigida con Orlando Jiménez Leal, y que no ha sido retada como la mejor de las producidas en el exilio; Azúcar amarga (1996) y Paraíso (2009) le garantizan un sitial exclusivo en la digna filmografía que ha debido afrontar no solo los obstáculos materiales consustanciales a la industria, sino el ataque miserable y mancomunado de la dictadura y sus fellow travelers internacionales.

Durante un Festival de Cine de La Habana, algún programador tuvo la rara oportunidad de incluir su película Crossover Dreams (1985), tal vez por la presencia de Rubén Blades, a quien el régimen trataba desesperadamente de reclutar.

No recuerdo que los comentarios publicados en la prensa se hayan referido a Ichaso como un cineasta exiliado. Por entonces, generalmente se resumía el estatus de tales creadores con la afirmación desdeñosa “abandonó el país”.

Personalmente debo haber conocido a León a finales de los años 90 a propósito de la presentación en Miami del documental de su hermana, Marí Rodríguez Ichaso, Marcadas por el Paraíso

En el 2005, aprovechando el Cuban Cinema Series que fundé en el Miami Dade College en 1993, y teniendo en cuenta la fecunda filmografía de León propuse hacerle el tributo que, por cierto, no le habían dispensado en Estados Unidos.

Él se puso muy feliz con el proyecto y colaboró minuciosamente para que todo su cine fuera proyectado en el legendario Teatro Tower de la Pequeña Habana. Para el programa, que resultó ser un éxito, conté con la colaboración de mi amigo Ever Chávez. 

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viernes, abril 28, 2023

El cineasta cubano Fernando Pérez: 'La censura no impedirá que el pensamiento siga siendo empecinadamente libre'; se pronuncia contra la prohibición de proyectar las obras más recientes de Fernando Fraguela, Ricardo Figueredo y Juan Pin Vilar.

 Nota del Bloguista de Baracutey Cubano

En sus fueros internos:  Benito Mussolini se identificaba con El Estado; Fidel Castro Ruz  con la Revolución. El Estado y hasta con el Pueblo cubano.

 Benito Mussolini expresó: ¨ 

¨El pueblo es el cuerpo del Estado y el Estado es el espíritu del pueblo. En la doctrina fascista, el pueblo es el Estado y el Estado es el pueblo. Todo en el Estado, nada contra el Estado, nada fuera del Estado¨

Fidel Castro expresó

¨Esto significa que dentro de la Revolución, todo; contra la Revolución, nada. Contra la Revolución nada, porque la Revolución tiene también sus derechos; y el primer derecho de la Revolución es el derecho a existir. Y frente al derecho de la Revolución de ser y de existir, nadie  por cuanto la Revolución comprende los intereses del pueblo, por cuanto la Revolución significa los intereses de la nación entera, nadie puede alegar con razón un derecho contra ella. Creo que esto es bien claro. ¿Cuáles son los derechos de los escritores y de los artistas, revolucionarios o no revolucionarios? Dentro de la Revolución, todo; contra la Revolución, ningún derecho.¨

Los acólitos  que han sobrevivido a Fidel Castro  continúan con la práctica de censura que él impuso siguiendo los lineamientos de los viejos comunistas vinculados a la Inteligencia  soviética.

Observación relacionada

Tomado de https://lyd.org/opinion/2021/09/letat-cest-moi/

La frase 'El Estado soy yo', ('État c'est moi) atribuida a Luis XIV, posiblemente es apócrifa, pero es una excelente metáfora para describir el régimen político absolutista, en el cual el Estado —todas las instituciones, el territorio y la nación— son gobernados por un monarca que no está sometido a ninguna restricción institucional ni sujeto a la ley humana y, por lo tanto, ejerce, al menos teóricamente, la totalidad del poder. Ello ilustra la identificación indisoluble entre el Estado y quien lo administra y gobierna. Los contrapesos a la autoridad monárquica fueron gradualmente erosionados y los 'cuerpos intermedios', que hoy llamaríamos sociedad civil, fueron debilitados o desaparecidos. En suma, no existía una separación entre las esferas públicas y privadas y todos los ámbitos de la vida, la familia, el matrimonio, la economía, la religión, la diversión, la cultura, la lectura y el ocio estaban sometidos al poder del Estado y de quien ejercía el poder político.

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Tomado de https://diariodecuba.com/

Fernando Pérez: 'La censura no impedirá que el pensamiento siga siendo empecinadamente libre'

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El cineasta cubano se pronuncia contra la prohibición de proyectar las obras más recientes de Fernando Fraguela, Ricardo Figueredo y Juan Pin Vilar.

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DDC

Madrid

28 abril 2023

El cineasta Fernando Pérez se pronunció este jueves contra la censura de tres audiovisuales de realizadores cubanos que formaban parte de una jornada de proyecciones anunciada en la sede de El Ciervo Encantado

"Una vez liquidada (no encuentro otra palabra) la Muestra de Cine Joven pensé que otros espacios alternativos comenzarían a suplir las confrontaciones y difusión del nuevo cine que es hoy y será mañana el rostro del audiovisual cubano más dinámico y renovador. El Ciervo Encantado dirigido por esa gran artista que es Nelda Castillo comenzó a hacerlo", dijo Pérez en una declaración publicada por varios artistas cubanos, a petición del director.

(Fernando Pérez)

"Hoy me entero de que nuevamente la censura impide la proyección de las obras más recientes de Fernando Fraguela, Ricardo Figueredo y Juanpin (Juan Pin Vilar) demostrando que el espacio cultural en Cuba sigue empecinadamente cerrado a la diversidad, a la divergencia y al pensamiento complejizador de nuestra realidad", lamentó el Premio Nacional de Cine 2007.

En opinión de Pérez, "una vez más la censura no impedirá que el pensamiento siga siendo empecinadamente libre y que, como afirma en el documental de Juanpin ese otro gran artista que es Fito Páez, el arte y la vida sigan expresando su derecho a la duda frente a las verdades absolutas".

Muchos recuerdan y agradecen a Fernando Pérez su presencia en la protesta frente al Ministerio de Cultura de Cuba el 27 de noviembre de 2020.

Director de películas icónicas en el cine cubano como Clandestinos (1988), José Martí, el ojo del canario (2010) o Suite Habana (2003), explicó en una entrevista en noviembre de 2022 sobre el trato a su obra por parte de las instituciones cubanas: "Me decepcionó que Últimos días en La Habana (2016) se estrenó en los cines y luego no se puso más, que es una manera de silenciarla. Sin embargo, justo después que ocurrió el 11 de julio la transmitieron en la televisión. Eso, en vez de llenarme de orgullo, me decepcionó, porque no fue auténtico. ¿Por qué hay que esperar a que la gente se tire a la calle para reconocer que los problemas existen?", reflexionó.

El miércoles, Nelda Castillo informó que las proyecciones que programó para los días sábado 29 y domingo 30 (la docuficción El encargado, de Ricardo Figueredo; el documental La Habana de Fito, de Juan Pin Vilar; y el documental Existen, de Fernando Fraguela y Yulier Rodríguez), fueron "canceladas por desaprobación del Ministerio de Cultura".

"Estamos en total desacuerdo con esta decisión y expresamos con firmeza nuestra inconformidad con este acto de censura sin explicaciones hacia artistas cuyas obras dignifican y conforman la cultura cubana", subrayó Castillo, quien agregó que la exhibición de cortos de estudiantes de la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual (FAMCA) programada para el viernes 29 sí se mantiene.

Apenas horas antes, El Ciervo Encantado había anunciado la programación de las obras luego censuradas, bajo el título de Jam Audiovisual, en su sede ubicada en la Calle 18 e/ Línea y 11, Vedado, La Habana, a partir del viernes a las 7:00PM.

Yulier Rodríguez, codirector de Existen, una de las piezas vetadas, dijo a DIARIO DE CUBA que el anuncio fue sorpresivo, puesto que él tenía entendido que el "evento de audiovisuales de esta semana estaba aprobado por el Consejo de las Artes Escénicas. Se había publicado ya el programa, había un cartel".

Por su lado, Fernando Fraguela lamentó que "cada vez hay menos espacios luego de la clausura de la Muestra Joven, por no decir ninguno, para los cineastas independientes en Cuba. Los cines nunca han sido nuestros, y los teatros, que siempre habían tenido vida en Cuba, ahora cada vez tienen menos".

En redes la reacción fue inmediata. Ricardo Figueredo, director de otro de los cortos censurados, señaló en su muro de Facebook: "Son chapuceros y puedo discutirlo con cualquiera. Cada día seguirán restando y no sumando. De verdad dan pena. Gracias al Ciervo Encantado, tan atento y pendiente de diversificar la cultura tan 'jodía' que tenemos".



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