Es un blog diario digital conformado con los artículos, opiniones, ensayos, etc. del Catedrático universitario Lic. Pedro Pablo Arencibia Cardoso sobre diferentes temáticas de la problemática cubana, actual e histórica, así como por noticias y artículos de otros autores que se consideran de gran interés para profundizar en la realidad cubana.
domingo, agosto 30, 2026
LA CANTANTE DOLLY PARTON Y SU ESPOSO CARL DEAN: UNA HISTORIA DE AMOR QUE TERMINÓ EN REENCUENTRO.
DOLLY PARTON: UNA HISTORIA DE AMOR QUE TERMINÓ EN REENCUENTRO.
Hoy el mundo de la música está de luto. Dolly Parton murió este 25 de agosto de 2026, a los 80 años, después de una breve batalla contra el cáncer. Falleció en Nashville, en el Vanderbilt-Ingram Cancer Center, rodeada de sus seres queridos.
La noticia conmueve todavía más por una historia que acompañó prácticamente toda su vida: su amor con Carl Dean.
Dolly conoció a Carl en 1964, cuando tenía apenas 18 años y acababa de llegar a Nashville. Se encontraron frente a una lavandería. Dos años después, el 30 de mayo de 1966, se casaron.
Permanecieron juntos durante casi 59 años, hasta que Carl murió el 3 de marzo de 2025, a los 82 años. La causa de su muerte nunca fue comunicada públicamente.
Carl era exactamente lo contrario a Dolly: mientras ella se convertía en una de las mujeres más famosas del planeta, él eligió mantenerse completamente alejado de las cámaras y del espectáculo.
Después de perderlo, Dolly habló varias veces del enorme vacío que dejó. Reconoció que adaptarse a una vida sin él había sido muy difícil y le dedicó una canción, “If You Hadn’t Been There”, como homenaje al hombre que había estado a su lado durante casi seis décadas.
Cuatro días antes de su muerte, Dolly había hablado públicamente sobre sus problemas de salud. Contó que había atravesado momentos difíciles y que, mientras cuidaba a Carl durante su enfermedad, había descuidado su propia salud.
Dolly Parton deja mucho más que canciones inolvidables como Jolene, 9 to 5 e I Will AlwaysLove You. Deja una carrera de más de seis décadas, una enorme obra filantrópica y una historia de amor que sobrevivió a la fama, al tiempo y finalmente a la muerte.
Carl se fue primero. Dolly lo siguió apenas un año y medio después.
Después de casi 60 años de amor, quizá la historia tenga ahora su último capítulo: volver a estar juntos.
Descansa en paz, Dolly.
La música nunca volverá a sonar igual.
#DollyParton #CarlDean #RIPDollyParton #DollyParton80 #CountryMusic #Jolene #9to5 #IWillAlwaysLoveYou #Hollywood #Musica #Nostalgia #FredVideos #ReviveLaNostalgia Ver menos
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Dolly Parton If You Hadn’t Been There Lyrics
Dolly & Kenny on The Kenny Rogers Farewell Concert, October 25, 2017
Kenny Rogers & Dolly Parton Greatest Duets Playlist (Lyrics)📀Best Classic Country Songs 60s 70s80s
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Dolly Parton Is Seriously the Boldest Person in Hollywood.
(Dolly Parton es, sin duda, la persona más audaz de Hollywood.)
Dolly Parton no esperó a ayuda gubernamental después de los incendios de Tennessee que destruyeron las casas de la gente. Creó el My People Fund, prometió a las familias $1,000 al mes durante seis meses, y luego presentó la última chequera de $1,000 en $5,000.
Los incendios destrozaron el condado de Sevier.
Cuatro personas murieron.
Miles de estructuras resultaron dañadas o destruidas.
Las familias se enfrentaron de repente a la pregunta imposible:
¿Cómo reconstruirás tu vida cuando tu hogar se ha ido?
Dolly conocía personalmente a la comunidad.
Ella creció en el condado de Sevier.
Así que se mudó rápido.
En 48 horas después de los incendios, la Fundación Dollywood estableció el My People Fund.
La promesa era directa.
Familias que habían perdido su principal residencia recibirían $1,000 cada mes durante seis meses.
Los primeros pagos fueron a cientos de familias en diciembre de 2016.
Luego llegaron los donaciones.
Un telethón de diciembre ayudó a recaudar millones.
Más de 900 familias recibieron asistencia directa.
Luego llegó mayo de 2017.
Se suponía que ese sería el pago final de $1,000.
Dolly Parton no simplemente hizo una donación y desapareció.
Ella creó un sistema que entregaba dinero directamente a familias que habían perdido todo.
Entonces, cuando tuvo la oportunidad de darles más, lo hizo.
Pensaron que la última chequera sería $1,000.
Dolly Parton hizo $5,000.
Para familias que habían perdido sus hogares, ese extra de $4,000 no fue un gesto. Fue otra oportunidad para reconstruir.
Esteban Fernandez sobre la actriz de Hollywood y cantante cubana, nacida en Cienfuegos, María Conchita Alonso. Robert Alonso (hermano de la actriz): CARTA DE LA NANA DE MARÍA CONCHITA ALONSO EN 1962
Hace varios años estaba repartiendo teléfonos a los clientes de la “Pacific Bell”, en Los Ángeles en un barrio de lujo donde viven muchos artistas adinerados. Todas las mansiones en esa zona eran -y siguen siendo- bellísimas.
De pronto veo a una linda latina vestida humildemente con unos jeans, unos tenis viejos y un t-shirt desteñido.
La muchacha estaba llevando poco a poco un montón de ropa en percheros de un Mercedes Benz para dentro de la casa.
Obviamente era la empleada domestica de la casa la cual me lucía reconocerla de algún lugar, según yo.
Pensé : “Debo haber bailado con ella en La Casa Escobar de la Ciénaga Blvd…
Detuve mi carro de la compañía de teléfonos y le pregunté -porque andaba medio perdido y para hablar un poco con ella-: “Señorita ¿sabe usted dónde queda la calle Vista Dr.?” Y le enseñé un papelito con la dirección donde debía ir.
Me dijo: “Sí, chico, en la próxima calle coge a la derecha, y en la luz coge a la izquierda y ahí é“.
Inmediatamente me di cuenta que era cubana por varios motivos: Por el acento, porque el resto de los latinos no usan el verbo “coger” (para muchos de ellos representa una mala palabra) y por terminar sus palabras con un “ahí é” en lugar de “ahí es”.
Con alegría le dije: “Muchacha ¿eres cubana?” Y me dijo: “Soy cubana venezolana, mis padres son cubanos"...
Y le contesté sonriente: “Pues, yo también soy cubano”. Y se rió al decirme: “Chico, tú ni eres cubano ni eres venezolano, porque si fuera así supieras que yo soy MARÍA CONCHITA ALONSO”.
Está demás decirles que ahí me dio tremenda pena por no haberla reconocido a tiempo.
Sólo atiné a decirle: “Sí, chica, si yo te ví en “Moscow on the Hudson” con Robin William”. Se rió y se despidió.
En ese instante me gustó por su belleza y humildad, hoy por su anticomunismo
PARA LOS QUE PIDEN BORRÓN Y CUENTA NUEVA: CARTA DE LA NANA DE MARÍA CONCHITA ALONSO EN 1962
July 19, 2014 by Nuevo Accion
Arriba: la única imagen de la Sra. Sofía Montero que pudieron conservar los Alonso
Nota de Robert Alonso (hermano de la actriz María Conchita Alonso):
Cuando salimos de Cuba, en agosto de 1961, dejamos atrás a muchos que para nosotros eran importantes. Nuestros abuelos, amigos, vecinos… y empleados que formaban parte de nuestra familia, entre ellos: Sofía Montero.
Sofía Montero era la cargadora de nuestra hermana, María Conchita, quien había estado a su lado desde el mismo día en que nació. Era, por cierto, prima hermana de Benny Moré, “El Bárbaro del Ritmo”. Había nacido en Santa Isabel de las Lajas, cercano a nuestro pueblo… Cienfuegos.
Luego de un año de estar exiliados en Venezuela, recibimos una carta manuscrita de nuestra Sofía Montero, que nuestra madre leyó llorando un domingo en la mesa, luego de almorzar el tradicional arroz con pollo, a “la chorrera” con “chatinos” (tostones), clásico de todos los domingos. Años después llegó a mí, buscando en uno de los cajones de recuerdos de la familia. La recuperé, le hice ciertas ediciones para hacerla entendible, pero siempre guardando su estilo y “traduje” algunos modismos cubanos, para que el lector venezolano pudiera entenderla.
Sofía era una “negra tinta”, como les decíamos los cubanos a los negros puros, más oscuros que la noche… era muy elegante. Se tomaba su tiempo al caminar. Andaba despacio, pero sin pausa… ¡y adoraba a Mariconchi!
(La actriz y cantante María Conchita Alonso)
Nuestra madre le contestó. Lamento no saber qué le dijo, pero sé que le contestó. Jamás supimos de ella.
En el año 2000, 35 años más tarde, nuestro padre regresó de visita a Cuba. Al pasar por Cienfuegos trató de ubicarla, pero ya nuestro pueblo era otro. Nadie de los que entonces lo habitaban, jamás la habían conocido. No quedaba un solo vecino de antaño… todos habían muertos o estaban exiliados, como nosotros. Sofía se fue para quedar en nuestros recuerdos… y ahora quedará en los vuestros.
Robert Alonso
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Cienfuegos 15 de julio de 1962
Señora Conchita,
Le ruego a mi Dios que al recibo de esta carta usted y su familia que es mi familia también se encuentre con salud y cuidando mucho a mi niña Mariconchi.
No sé si recibirá esta carta porque me dicen que no llegan, aunque a Venezuela sí. De todos modos la escribo porque no tengo otra manera de comunicarme con usted y mi corazón no aguanta más este dolor que tengo señora Conchita.
Ayer me encontré en la plaza a la señora Ana (una vecina de nuestra urbanización) y me dio la noticia que se irán a Miami la semana que viene. Todos ya se han ido señora Conchita. Del reparto (urbanización) solo queda la familia Cápiro, pero es porque como es médico no le dan la salida (los Cápiro también se fueron dos años después). El reparto ya no es el mismo pues todo se cae a pedazos con los céspedes (la grama de los jardines) crecidos como manigua (monte), tan linda que era Punta Gorda (la urbanización donde vivíamos en Cienfuegos). Dan ganas de llorar todos los días señora Conchita.
MI hermana Pancha que era la única que me quedaba, murió hace dos meses y su hijo Rodriguito se lo llevaron para la Habana y hace mucho no sabemos de él. Fue llevado por las milicias y de él no sabemos nada desde entonces. Sabe que Panchita que en paz descanse, la quería mucho y vivió siempre agradecida por sus favores como he vivido yo señora Conchita con usted que siempre fue muy buena con nosotros.
Señora Conchita se puede imaginar, yo Sofía Montero estoy de directora del instituto (el liceo público donde mi madre era la profesora de educación física). Imagínese yo que apenas sé leer y escribir. Todos los profesores y maestras se fueron ya y tan solo queda el viejo Ramón que cuidaba los patios y lavaba su máquina (su automóvil) cuando usted llegaba y que le manda recuerdos.
Señora Conchita no tengo un momento de tranquilidad. Cada día estoy más sola y solamente pienso en ustedes que son mi familia desde que era una muchacha. No puedo quitarme de la mente a mi niña Mariconchi a quien vi nacer y que crié hasta la misma tarde en que ustedes se fueron para Venezuela, que jamás olvidaré y que tanto lloré en sus brazos cuando le dije adiós.
Señora Conchita yo sé que ustedes no tienen los medios porque lo perdieron todo, pero si usted me puede reclamar para que me den la salida de Cuba, la ayudaría a seguir criando a mi niña Mariconchi y no se tiene que preocupar por pagarme nada porque somos familia. Pero ya no lo puedo aguantar más. Todos los días de Dios los extraños y ahora más que nunca que mi Panchita se me fue al cielo. Solo tengo a ustedes que están lejos y sabrá Dios cuándo podrán regresar.
Cada día esto se pone peor. Evencio es como dueño del reparto con sus milicianos y no puede dejar pasar una semana sin meter a la cárcel a un vecino y lo hace por cualquier cosa. A mí me parece que lo hace para que todos se vayan de Cuba porque ya nadie es contra revolucionario pues todos lo único que hacemos es ver cómo vivimos de la mejor manera posible. A veces me quedo con los Gutiérrez en Punta Gorda porque mi campo me queda muy lejos del instituto y las guaguas hasta allá no llegan ya.
Ya cuando ustedes se fueron no había ni leche, azúcar y muchas cosas, pero ahora no tenemos ni carbón para cocinar en nuestros bohíos (ranchitos). Como soy directora del instituto me llevan todos los fines de semana a Laredo a hacer prácticas militares y todos nos preguntamos para qué si aquí no hay ni guerra ni nada. En el colegio de los niños que espero que estén bien, hicieron un cuartel de la milicia y construyeron una cárcel muy grande que llenaron con presos que trajeron desde otras provincias. Por delante de Los Maristas no se puede pasar porque las calles están todas bloqueadas con milicianos.
De la señora Carmelina (nuestra abuela, que para entonces todavía estaba en Cuba) no he sabido nada ni sé si está bien o mal. Desde que ustedes se fueron no la he vuelto a ver. La señora Ana me dijo que la había visto en la medicatura, buscando desesperadamente unas gotas para los ojos de Don José (nuestro abuelo), pero luego no supo más de ella. Si recibe esta carta y me la responde quisiera que me dijera cómo está, porque no sé de ella y como se mudaron para Santa Clara ya no sé dónde encontrarla. Ella siempre fue muy buena con nosotros y la recuerdo tanto como los recuerdo a ustedes.
Por favor, cuénteme de mi niña Mariconchi. Cómo está y cómo le va en su colegio. Debe de estar grandísima. Cuídemela mucho señora Conchita.
Bueno me despido con este gran dolor que tengo señora Conchita. No sé si llegará a leer esta carta porque la dirección que usted me dio fue donde trabajaba la doctora Maruja (nuestra tía quien tenía años viviendo en Venezuela, fundadora de la Universidad de Oriente, en Cumaná) y no sé si todavía está trabajando ahí. Si puede escríbame al instituto porque usted sabe que en mi campo no llegan las cartas. No me escriba nada de política para evitar problemas, solo dígame cómo están ustedes y cómo está mi niña Mariconchi y el señor Richard y los niños.
Dios la bendiga,
Sofía Montero
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La cantante, actriz y compositora María Concepción ¨Conchita¨ Alonso Bustillo nació en Cienfuegos, Cuba, el 29 de junio de 1957 y con cinco años, en 1962, partió para Venezuela. En 1973 compitiendo por Venezuela fue coronada con 16 años Miss Teenager World o "Princesita Joven del Mundo" 1973. En 1975 fue primera finalista en Miss Venezuela 1975 y en el concurso de Miss Universo de ese año quedo entre las siete finalistas, título ganado por Wilnelia Merced., Miss Puerto Rico
María Conchita Alonso en Miss World 1975
Maria Conchita Alonso canta Acariciame
Maria Conchita Alonso - La Loca (Editado)
Maria Conchita Alonso | Y ES QUE LLEGASTE TU (Official Video 1987)
Maria Conchita Alonso★Hazme Sentir
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Alexis Valdés: ESTA NOCHE TU NIGHT, 04 07 2009, con MARIA CONCHITA
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María Conchita Alonso pronto cumplirá 70 Años. La foto de portada del video está manipulada para llamar la atención y buscar mayor número de visualizaciones o ¨views¨ ; en el video María Conchita no tiene ese aspecto senil.
¿Fue Oppenheimer una rata sovietica?. Con César Reynel Aguilera. Video sobre el film Oppenheimer y la persona del ingeniero Julius Robert Oppenheimer, Ingeniero Jefe del proyecto de construcción de la bomba atómica en EE.UU.
Albert Einstein también tuvo varias personas que lo ayudaban en la parte matemática de sus investigaciones: La serbia Mileva Marić, su primera esposa, lo ayudó mucho pues ella dominaba las matemáticas mucho mejor que él; tal es así que sus hijos dieron testimonios como ellos trabajaban junto en las leyes de la Relatividad (la Restringida y la General) en una mesa. Se dice que cuando ellos se divorciaron él le dió el metálico del Premio Nobel por el efecto fotoeléctrico (no le dieron el Premio Nonel por las leyes de la Relatividad porque áun no se habían comprobado en la práctica; lo del Premio Nobel a Barack Hussein Obama no es lo usual jejeje ) como retribución y quizás para que no reclamara ser coautora, según opinan algunas personas...Otro asesor de Einstein, para la parte matemática, fue el polaco Leopold Infeld según leí en la pequeña biografía que se publicó hace décadas en Cuba. Pero Einstein, en su juventud y antes de casarse con Mileva, contrario a Oppenheimer, era romántico: Cartas de amor de Albert Einstein:
La bomba atómica de Stalin: el descubrimiento que pudo cambiar la historia
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Estados Unidos fue el primero en detonar "el destructor de mundos", pero de haber caído antes en manos de la URSS, la historia del ser humano podría haber sido muy distinta
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Por Héctor G. Barnés
05/03/2017
Hay un antes y un después en la historia del siglo XX: el 6 de agosto de 1945, la bomba nuclear Little Boy fue arrojada sobre Hiroshima. Entre 70.000 y 80.000 personas, el 30% de la población de la ciudad, murió al momento. Otras tantas resultaron heridas. Fue uno de los episodios finales de la Segunda Guerra Mundial, pero también un evento que abrió las puertas a una larga confrontación entre el bloque soviético y el americano que duraría décadas.
La hipótesis de una guerra nuclear total ha planteado diversas preguntas a lo largo de las últimas siete décadas. Por ejemplo, ¿qué habría pasado si Josef Stalin hubiese obtenido tal potencial armamentístico antes que EEUU? ¿Por qué no ocurrió? Un nuevo libro, 'Stalin and the Scientists. A History of Triumph and Tragedy' (Atlantic Monthly Press), del novelista y ensayista Simon Ings, aborda ese tema de forma tangencial pero certera: si Stalin se quedó atrás en la carrera armamentística fue, básicamente, por la desconfianza hacia sus físicos.
Como explica una reseña del libro publicada en 'The New York Times', el dictador se vio en una paradójica situación. Debido a que había conferido a sus investigadores una gran cantidad de recursos con el objetivo de avanzar rápidamente en diversos campos (como la psicología, donde Lev Vygotski o Ivan Pávlov estaban haciendo historia), el escrutinio al que pronto estuvieron sometidos era aún mayor debido al acceso a información sensible.
Stalin creía a ciegas en el “charlatán” Trofim Lysenko, un ingeniero antigenetista que proporcionaba soluciones milagrosas al problema de la baja productividad agraria que condujo a la URSS a grandes hambrunas. Su proceso, conocido precisamente como 'lysenkoísmo' y muy ideológico, descartaba todas las ideas genéticas y se basaba en una mezcla de marxismo, darwinismo y vernalización. Esta desconfianza se dejaría notar también en el desarrollo de la bomba nuclear.
¿Quién cree a un espía?
La historia atómica de la URSS comienza como una nota a pie de página a finales de los años 30, cuando científicos como Yákov Zeldóvich y Yuli Jaritón publicaron sus primeros trabajos sobre fisión nuclear. No fue hasta 1942 cuando Stalin decidió poner en marcha un programa nuclear a pequeña escala dirigido por Igor Kurchátov, después de que los informes de inteligencia avisasen de que tanto Alemania como Reino Unido o EEUU se estaban preparando para obtener un arma atómica en el corto plazo.
Lo explica el historiador de la Universidad de Stanford David Holloway en el libro definitivo sobre el tema, 'Stalin and the Bomb: the Soviet Union and Atomic Energy, 1939-1956' (Yale University Press), publicado en 1995. El autor, que tuvo acceso a documentos nunca vistos de la URSS, recordaba que el recelo de Stalin a mostrar información importante a sus científicos le dejó al margen de la carrera nuclear. Kurchátov no tuvo acceso a los informes de inteligencia hasta marzo de 1943, después de la batalla de Stalingrado.
Stalin pudo tener la bomba atómica al alcance de su mano, y sin embargo, a causa de su paranoia, dejó pasar la oportunidad. Como recordaba una reseña del libro publicada en 'The New York Times', “tenía material fiable obtenido por los espías en el extranjero y físicos nucleares magníficos y muy leales en su casa, pero no se fiaba ni de una cosa ni de la otra”. Tampoco era de especial ayuda que el director de su policía secreta, Lavrenti Beria, desconfiase de los científicos tanto como él. Algo semejante le había ocurrido en 1941 cuando pasó por alto los informes de inteligencia que anunciaban la Operación Barbarroja.
De igual manera, Stalin hizo caso omiso de los informes de Klaus Fuchs, el físico alemán que trabajó en el Proyecto Manhattan y que llegó a avisar de que EEUU estaba listo para utilizar la bomba atómica durante el verano de 1945. Para Stalin y la KGB, no se trataba más que de un farol, un gancho para que la URSS destinase un gran esfuerzo económico y científico a perseguir una quimera armamentística. De ahí que Stalin viese con furia cómo Estados Unidos bombardeaba Hiroshima y Nagasaki acabando con cientos de miles de vidas al instante
Agosto de 1945 es el momento en el que la bomba nuclear se convierte en una prioridad para Stalin. Según Holloway, este escribió 'ipso facto' a Kurchátov pidiéndole que se diese prisa: “Si un niño no llora, la madre no sabe qué necesita. Pide lo que necesites. Nada te será negado”. Así lo hizo, y según los cálculos del historiador a partir de un documento de la CIA de 1950, el proyecto nuclear ruso pudo emplear a 10.000 técnicos especializados y entre 330.000 y 460.000 operarios.
Un sprint de cuatro años
Que en 1949 la URSS testease su primera bomba atómica es un buen signo de que, de haber sido Stalin un poco más previsor, la Segunda Guerra Mundial podría haber terminado de forma muy diferente. Al fin y al cabo, los rusos ya habían demostrado su capacidad para la innovación tecnológica armamentística, tanto a la hora de copiar misiles y aviones extranjeros (el V2 o el B-29) como a la hora de desarrollar sus propios proyectos (el tanque T-34).
El proyecto atómico a partir de 1945 se reinició con otro objetivo, marcado una vez más por la influencia extranjera: la bomba tendría que ser de plutonio, como la Fat Man que fue arrojada sobre Nagasaki, y no de uranio, como era el plan ruso hasta la fecha. Kurchátov volvió a encontrarse con la estrechez de miras de Beria en marzo de 1949 cuando, animado una vez más por el charlatán Lysenko, le preguntó si la mecánica cuántica y la teoría de la relatividad eran idealistas y antimaterialistas y, por lo tanto, antisoviéticas.
La respuesta fue clara: si las autoridades consideraban que era así y que la física cuántica no era de fiar, debían detener al instante la investigación sobre la bomba atómica y olvidarse de disponer jamás de un arma semejante. Stalin prefirió lo segundo y, según explica Holloway en su libro, espetó lo siguiente: “Dejémosles en paz. Siempre podremos fusilarlos después”. Una pragmática decisión que no tendría que poner en práctica. Kurchátov murió por causas naturales en 1960, eso sí, arrastrando las secuelas de los gases radiactivos liberados en el accidente de Chelyabinsk-40.
El 22 de agosto de 1949, Stalin por fin obtuvo lo que anhelaba cuando se detonó con éxito la RDS-1, una réplica exacta de Fat Man, en el sitio de pruebas de Semipalatinsk. Los investigadores del programa obtendrían una de las mayores condecoraciones de la antigua URSS: la medalla al Héroe del Trabajo Socialista. El mastodóntico proyecto, en el que no se escatimaron costes, terminó entregando sus frutos, y de paso, dando el pistoletazo de salida a un nuevo equilibrio de poderes en el cual los dos grandes bloques políticos disponían de la capacidad de infligir un gran daño al adversario en cuestión de segundos.
El siguiente paso sería mucho más espinoso: se trataba de la bomba de hidrógeno o termonuclear, obtenida de la energía desprendida al fusionarse dos núcleos atómicos, mucho más devastadora que las de uranio y plutonio. Esta había sido ya encargada por Truman, y físicos rusos liderados por Yákov Zeldóvich se habían puesto manos a la obra de manera paralela al otro lado del planeta. Stalin murió el 5 de marzo de 1953, pero el programa nuclear le sobrevivió y ese mismo verano la URSS explotó una bomba de hidrógeno modificada basada en la compresión hidrodinámica.
El año siguiente, los estadounidenses detonaron con éxito en la operación Castle Bravo una bomba de 15 megatones, una de las que más secuelas dejó en la fauna, flora y población de las regiones cercanas. En 1955, la bomba RDS-37 producto de la conocida como 'tercera idea de Sájarov' arrasó Semipalátinsk con una potencia de 16 megatones. La guerra acababa de empezar.
Además del cine que hizo en aras de todos los públicos, Ichaso trató de encontrar espacio para soñar una filmografía sobre su legítima obsesión: el país que dejó a su pesar a los 14 años
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Por Alejandro Ríos
22 de mayo, 2023
MIAMI, Estados Unidos. – Hace apenas unos días tuve la satisfacción, ya recurrente, de contar con un “like” de León Ichaso en una de las fotos que subí a Instagram.
Ocurrió a propósito del Día de las Madres y yo aparezco radiante con la mía, por los años 50, en la ciudad de Chicago, donde nos establecimos al llegar a Estados Unidos.
La atención que ha dispensado a los temas familiares y cubanos que suelo abordar en los medios sociales siempre ha sido todo un honor.
Con el tiempo he descubierto, gracias a su hermana Mari Rodríguez Ichaso, que León es un hombre venerado por la familia y el más notable cineasta de origen cubano en la industria cinematográfica de Estados Unidos.
Desde hace unas pocas horas, el corazón creativo y noble de León Ichaso dejó abruptamente de latir.
Además del cine que hizo en aras de todos los públicos, trató de encontrar espacio para soñar una filmografía sobre su legítima obsesión: el país que dejó a su pesar a los 14 años, en 1962, y que vio naufragar, perplejo.
El Super (1979), codirigida con Orlando Jiménez Leal, y que no ha sido retada como la mejor de las producidas en el exilio; Azúcar amarga (1996) y Paraíso (2009) le garantizan un sitial exclusivo en la digna filmografía que ha debido afrontar no solo los obstáculos materiales consustanciales a la industria, sino el ataque miserable y mancomunado de la dictadura y sus fellow travelers internacionales.
Durante un Festival de Cine de La Habana, algún programador tuvo la rara oportunidad de incluir su película Crossover Dreams (1985), tal vez por la presencia de Rubén Blades, a quien el régimen trataba desesperadamente de reclutar.
No recuerdo que los comentarios publicados en la prensa se hayan referido a Ichaso como un cineasta exiliado. Por entonces, generalmente se resumía el estatus de tales creadores con la afirmación desdeñosa “abandonó el país”.
Personalmente debo haber conocido a León a finales de los años 90 a propósito de la presentación en Miami del documental de su hermana, Marí Rodríguez Ichaso, Marcadas por el Paraíso.
En el 2005, aprovechando el Cuban Cinema Series que fundé en el Miami Dade College en 1993, y teniendo en cuenta la fecunda filmografía de León propuse hacerle el tributo que, por cierto, no le habían dispensado en Estados Unidos.
Él se puso muy feliz con el proyecto y colaboró minuciosamente para que todo su cine fuera proyectado en el legendario Teatro Tower de la Pequeña Habana. Para el programa, que resultó ser un éxito, conté con la colaboración de mi amigo Ever Chávez.
Ana de Armas deja a 'Cubadebate' con ganas de entrevista: 'Estoy de vacaciones'
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La actriz cubana echa un cubo de agua fría a la periodista que intentó hacerle un par de preguntas en la Plaza de Armas.
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DDC
La Habana 28 Abr 2023
La actriz Ana de Armas dejó este jueves al portal oficial Cubadebate con una entrevista en el aire después de que se negara a responder "par de preguntas" a la periodista Thalía Fuentes Puebla.
En una crónica que el medio estatal decidió eliminar posteriormente, su autora contó que fue tras la artista hasta dar con ella en la Plaza de Armas, "por el Palacio de Segundo Cabo, junto a su novio Paul Boukadakis y su amiga, la actriz Claudia Alvariño 'Muma'".
El "temor" que dijo haber sentido la joven periodista se materializó. De Armas le arrojó un cubo de agua fría.
"Ana, buenos días, soy Thalía Fuentes, periodista de Cubadebate. ¿Crees que me pueda responder par de preguntas?" La contestación de la actriz fue: "Disculpe, periodista, estoy de vacaciones. Un placer saludarla".
"Me quedo parada, en medio de la calle. Es entendible, está de vacaciones, quiere estar lejos de las cámaras. Hay que respetar su decisión. Ser una figura pública no puede privarte de la tranquilidad. Sigue caminando, disfrutando de La Habana, de esa ciudad que es suya, y que la recibe siempre con los brazos abiertos. Ana de Armas de Blonde, es actriz y es cubana", zanjó Fuentes Puebla.
De Armas sí aceptó fotografiarse junto a una joven en el restaurante Paladar San Cristóbal, donde también cenó con su familia el presidente Barack Obama cuando visitó Cuba en 2016 y han pasado varias de celebridades.
"Como cuando estás trabajando tranquilamente y llega Ana De Armas de sorpresa. Qué emocionante. Fue un placer haber podido conocerla y haberle hecho un dibujito", escribió en Facebook Yasmín Roxana Guerra Jiménez, quien compartió fotos de su encuentro.
Ana de Armas, residente en Estados Unidos desde 2014, llegó el miércoles a La Habana junto a su novio, el empresario Paul Boukadakis. La joven arribó a la capital cubana tres días antes de cumplir 35 años el próximo 30 de abril.
Poca es la información que dio la prensa oficial, que no brinda más detalles del suceso ni tampoco publicó fotografías de la cubana llegando a La Habana. Sin embargo, la nota especuló que el "festejo" de su aniversario podría ser una de las razones de su viaje a Cuba.
Su anterior visita a la Isla fue en el año 2020 junto al actor Ben Affleck, su pareja en aquel entonces.
A inicios de año la actriz acaparó titulares de la prensa estatal a raíz de su nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actriz Protagonista por su papel en el filme Blonde, en el que encarnó al ícono de Hollywood Marilyn Monroe.
De esa manera se convirtió en la primera actriz nacida en la Isla en obtener una candidatura al codiciado premio, otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.
Este año también fue nominada a los Globos de Oro, un galardón que no pudo alcanzar puesto que el premio recayó en Cate Blanchett por su interpretación en Tár.
Al frente la niña Ana de Armas con amiguitas de Santa Cruz del Norte
Ana de Armas nació en 1988 y creció en Santa Cruz del Norte hasta que con 16 años, siendo aún estudiante de Actuación en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, obtuvo un papel protagónico junto al español Álex González en la película Una rosa de Francia (2005), drama romántico de Manuel Gutiérrez Aragón, grabado entre Cuba y España. En esa producción compartió, entre otros, con sus colegas cubanos Jorge Perugorría y Broselianda Hernández.
Salió de Cuba rumbo a Madrid con 18 años y tuvo la suerte de ganar el casting para el papel de Carolina Leal de la serie adolescente El internado. Gracias a ese trabajo, que duró seis temporadas (desde 2007 hasta 2010), su rostro se volvió pronto de los más populares de España.
Ana de Armas hizo su primera aparición en una producción de Hollywood en la cinta Knock Knock, un filme del 2015 donde compartió pantalla con el actor Keanu Reeves.
Su participación en Blade Runner 2049 la consagró en el gremio y desde ese momento su carrera en Estados Unidos no ha parado de dar buenas noticias.
Hace pocos días, el pasado 15 de abril, Ana de Armas actúo en el show televisivo norteamericano Saturday Night Live, ahí interpretó a una joven cubana en proceso de aprender español.
En 2022 la revista estadounidense Variety incluyó a la actriz cubana en su listado de las 500 personas más influyentes del mundo del audiovisual de ese año.
Video: . Todos aclaman a Elon Musk por revelar “los papeles de Twitter” pues está ayudando a rescatar algo que hizo grande a nuestro país y permitió el progreso que hicimos: la libertad de expresión.
Elon Musk revela cómo Twitter encubrió a Hunter Biden
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La exdirectora legal de Twitter, Vijaya Gadde, despedida por Elon Musk, habría sido la responsable directa de censurar el escándalo del hijo de Joe Biden que se destapó un mes antes de las elecciones. El sesgo político a favor del Partido Demócrata también quedó expuesto en el material divulgado este viernes
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Por Mamela Fiallo Flor
3 diciembre, 2022
Twitter cambió. Para demostrarlo, Elon Musk reveló cómo la red social encubrió a Hunter Biden. Luego que se filtraron datos de la computadora portátil del hijo del presidente de EE. UU., hubo un esfuerzo mediático para silenciar a quien se atrevía a revelar información. Desde drogas hasta prostitución, pasando por negocios cuestionables con Ucrania y China circularon datos que comprometían a Hunter Biden. Pero en medio de la campaña presidencial de 2020 se esfumaron con la complicidad de Twitter.
Una polémica decisión para favorecer a Biden
El nuevo dueño de Twitter, Elon Musk, cumplió su promesa de publicar nueva información sobre las maniobras detrás de la censura al escándalo sobre Hunter Biden. Lo más comprometedor es que sucedió en plena campaña electoral. De manera que las grandes corporaciones tecnológicas conspiraron para beneficiar a Biden frente a Donald Trump, que buscaba la reelección.
Durante la recta final de las elecciones de 2020, Twitter bloqueó una historia del New York Post sobre la computadora portátil de Hunter Biden y también congeló temporalmente la cuenta de Twitter de dicho medio de comunicación. Esto ocurrió a menos de un mes para las elecciones.
En la publicación se exponían sus negocios en el extranjero y se planteaban preguntas sobre la participación de su padre, que para ese momento era candidato a la presidencia. El cofundador y exdirector ejecutivo de Twitter, Jack Dorsey, admitió luego que la compañía cometió un «error total» al silenciar la historia.
Musk difundió la información por medio de un hilo del periodista Matt Taibbi. Ambos crearon mucha expectativa. Publicaron los datos después de lo anunciado y a cuenta gotas. De acuerdo con el magnate, la demora se debió al hecho de que tenían que verificar todo dos veces. El hilo demostró que Twitter recibió solicitudes de grupos políticos para suprimir material.
El sesgo de Twitter a favor del Partido Demócrata
El periodista Taibbi compartió capturas de pantalla de conversaciones internas. Expuso cómo los empleados de Twitter resaltaron tuits que habían sido marcados por el equipo de Biden o el Comité Nacional Demócrata. De esta manera dejaron en evidencia que Twitter no fue imparcial. Al contrario, contaba con personas que se inclinaban a favor del Partido Demócrata, cuyo candidato presidencial era Joe Biden.
Un caso claro de este sesgo fue el bloqueo de la cuenta de la secretaria de prensa de la Casa Blanca, Kayleigh McEnany. Sucedió justamente luego de que ella difundiera material sobre la historia de la computadora portátil de Hunter Biden.
Tabbi afirmó que la decisión de bloquear a la secretaria de prensa de Donald Trump se tomó en «los niveles más altos de la empresa, pero sin el conocimiento del director ejecutivo, Jack Dorsey». La protagonista de la censura con sesgo ideológico habría sido Vijaya Gadde, exdirectora legal de políticas y fideicomiso. Gadde fue una de las primeras en salir de Twitter tras la compra de la compañía por parte de Elon Musk.
«Simplemente lo trabajaron por cuenta propia», le dijo un exempleado. «Hackear era la excusa, pero en unas pocas horas, casi todos se dieron cuenta de que eso no se iba a sostener. Pero nadie tuvo las agallas para revertirlo».
Ahora que Elon Musk está al mando, el fenómeno se empieza a revertir. Por ello muchos temen por su seguridad. Caitlyn Jenner, por ejemplo, le dijo: «Espero que estés rodeado de seguridad masiva y en un lugar no revelado extremadamente seguro. Acabas de convertirte en el enemigo público número uno de algunas personas muy malas, rezo por tu seguridad y ¡gracias por tu valentía! ¡¡¡Necesitamos más @elonmusk en nuestra sociedad!!!».
Consenso demócrata pro censura
Y es que el hilo dejó al descubierto que hay un consenso entre los demócratas a favor de la censura. Carl Szabo, de la firma de investigación NetChoice, le envió a Lauren Culbertson, jefa de políticas públicas, una carta en la que explicaba que encuestó a 12 miembros del Congreso sobre el tema y encontró un consenso entre los demócratas.
«Los demócratas estaban de acuerdo: las redes sociales deben moderarse más porque están corrompiendo la democracia y relativizando toda ‘verdad’. Cuando se les preguntó cómo el gobierno podría insistir en eso, de acuerdo con la Primera Enmienda, objetaron: ‘la Primera enmienda no es absoluta'», detalló.
Incluso antes de asumir la dirigencia de Twitter, Elon Musk había criticado el bloqueo de la historia de la computadora portátil de Hunter Biden. El magnate de origen sudafricano afirmó que fue «obviamente e increíblemente inapropiado». Ahora que tiene el poder, demostró su compromiso con la transparencia. Dicho compromiso le ha vuelto objetivo de amenazas por parte de grupos de extrema izquierda como Antifa.
Aunque el sector conservador apoya mayormente a Elon Musk, como consecuencia, una crítica recurrente en la actualidad es que en el hilo publicado apuntó directamente contra Vijaya Gadde y se deslindó de responsabilidad al predecesor en la dirección de la empresa: Jack Dorsey. Cuando al final él tomaba las decisiones.
La revelación de conversaciones internas entre mayormente ex funcionarios de twitter cambia el relato acerca de los procedimientos de la plataforma de redes sociales.
Los Expedientes de Twitter: humo, verdad y polémica.
Sanchez Grass
Dec 6, 2022
Elon Musk libera los demonios de los archivos y desata una discusión que implica a todo el pueblo estadounidense. A pesar de la desclasificación otros muchos pretenden ocultarlo.
Todos aclaman a Elon Musk por revelar “los papeles de Twitter”
El empresario sudafricano, Elon Musk, en una Imagen de archivo. (EFE/Adam S Davis) Fuente: The Epoch Times en español
Por Roger Simon
03 de Diciembre de 2022
Comentario
Elon Musk ha publicado lo que debería llamarse a partir de ahora “Los papeles de Twitter”, mucho más siniestro para nuestro país de lo que fueron los “Papeles del Pentágono” de antaño.
El sudafricano ha hecho un inmenso favor a Estados Unidos de América al ayudar a rescatar lo único que hizo grande a nuestro país y permitió el progreso que hicimos: la libertad de expresión. (Ahora exonero oficialmente a Musk por la tontería del coche eléctrico).
“Los Papeles de Twitter” —revelados uno a uno por el periodista Matt Taibbi— demuestran un nexo gobierno-partido político-gigantes de la tecnología que está casi tan impregnado en nuestra cultura como en la China comunista. En nuestro caso, esto se ha hecho solo con un poco más de sutileza —no hay ciudadanos encerrados en sus apartamentos para ser incinerados— pero eso puede hacer que, en última instancia, sea más peligroso.
La supresión de la historia de la laptop de Hunter Biden fue solo una de las innumerables fechorías.
Como señala Miranda Devine, del NY Post, el papel del FBI en todo esto aún no se ha revelado; tal vez suceda. Esté atento.
Mientras tanto, la mejor respuesta vino del actor James Woods en el programa de Tucker Carlson el 2 de diciembre de 2022.
Incluso hizo que Tucker se quedara con la boca abierta en una entrevista telefónica cuando afirmó, según escuché, “Rasca a cualquier liberal y encontrarás a un fascista”.
Pero aquí hay más de Woods (vía americanwirenews.com), que pretende demandar al Comité Nacional Demócrata (DNC, por sus siglas en inglés) que esencialmente destruyó su distinguida carrera como actor al ser suspendido en Twitter. (Resulta que los directores de casting prestan atención a estas cosas, y obedecen. ):
“Puedo garantizarte una cosa más que cualquier otra que oigas en tu vida: voy a conseguir un abogado. Voy a demandar al Comité Nacional Demócrata pase lo que pase”, dijo Woods al presentador del mismo nombre, Tucker Carlson.
“Gane o pierda, voy a defender los derechos que tiene todo estadounidense, no una supuesta celebridad. No soy una celebridad. Ya casi no soy reconocido porque mi carrera ha sido destruida por esta misma gente”, añadió.
“Woods continuó: ‘Y voy a demandar. Y espero que otras personas demanden. Y si resulta que hay muchos de nosotros en esta lista en la que el DNC nos señaló, entonces citaré las palabras inmortales de Joseph Welch cuando atacó a [el senador de Wisconsin] Joseph McCarthy por la lista de enemigos que tenía: ‘Por fin, señor, ¿no tiene usted vergüenza?'”
No, no la tienen. Creen que “el fin justifica los medios” diez veces, o tal vez cien, como demuestran los “Papeles de Twitter”.
Por cierto, Woods no era un actor cualquiera. Era soberbio. Si no me creen, vayan a ver “Salvador”, que ahora se emite gratis en Pluto TV, si no la han visto. También fue la presencia más poderosa y elocuente de la derecha en Twitter, en mi opinión y en la de muchos otros.
Mientras tanto, la izquierda estadounidense y nuestra administración no cesan en sus intentos de silenciarnos. La última táctica es a través de algo eufemísticamente llamado Ley de Competencia y Preservación del Periodismo (JCPA) que están tratando de hacer aprobar antes de que el nuevo Congreso se reúna en enero. (¿No te encanta cómo los nombres de estos proyectos de ley rara vez son siquiera remotamente honestos?)
Éste no es más que un intento velado de restringir, esencialmente cancelar, los medios de comunicación alternativos, como el que ahora está leyendo.
Afortunadamente, algunos republicanos se están oponiendo a esto. Todos deberían hacerlo.
A propósito, la senadora Marsha Blackburn (R-TN) hizo la siguiente declaración a The Epoch Times:
“La Ley de Competencia y Preservación del Periodismo dará aún más poder a los principales medios de comunicación y a Silicon Valley. Tenemos que proteger a nuestros pequeños periódicos y garantizar que sean compensados por su contenido. Esto permitirá a las grandes empresas tecnológicas consolidar aún más su poder y facilitar la censura de las voces conservadoras en las redes sociales”.
Solo añadiría, respecto a los pequeños periódicos, que como las bellotas a menudo crecen y se hacen grandes. Este está en camino.
En conclusión, que prosperen Elon Musk, James Woods y Tucker Carlson. (Debería añadir a Miranda Devine).
Seguiremos la demanda de Woods.}
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Demasiados demonios. Roberto Madrigal sobre Ana de Armas el film Blonde sobre Marilyn Monroe. Sobre la muerte de Marilyn Monroe: Marilyn como cadáver exquisito
Ana de Armas ha asumido un gran riesgo al interpretar a un icono del cine universal, pero lo ha logrado: su actuación es extraordinaria e impecable
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La cubana Ana de Armas interpretando a Marilyn Monroe (Norma jean) en el film Blonde
Por Roberto Madrigal
Cincinnati
30/09/2022
No he leído la novela homónima de Joyce Carol Oates en la que se basa el filme Blonde, de Andrew Dominik, pues tiene 786 páginas, pero he repasado artículos sobre ella. Llevar al cine una voluminosa obra literaria de carácter introspectivo es una tarea difícil y eso es lo que se ha propuesto el director y guionista. Le ha tomado casi tres horas llevarlo a cabo.
Blonde no es una biografía de Marilyn Monroe, es más bien un viaje introspectivo a la psique de Norma Jeane Baker, que es quien, a ratos, narra el filme cuando el discurso es subjetivo. Vemos a Norma Jeane de niña, abusada por su madre alcohólica y demente. Su añoranza por la figura paterna que nunca tuvo y que va a determinar su personalidad por el resto de su vida.
Su invención de Marilyn, en definitiva, su mejor creación y sus relaciones con dos de sus esposos, el estelar pelotero Joe DiMaggio y el dramaturgo Arthur Miller (ninguno de los cuales es mencionado por su nombre), a los cuales siempre se refiere como “Daddy”.
(Marilyn Monroe y Joe DiMaggio; segundo esposo de Marilyn)
El filme trata de establecer una relación esquizofrénica entre Norma Jeane y Marilyn, una dualidad imposible de resolver. Norma Jeane solamente quiere ser aceptada y amada por un padre y una madre, mientras Marilyn es una creación que complace todas las aspiraciones sexuales de los hombres, que prácticamente la devoran a su paso. Marilyn es una víctima del sistema que la creó, mientras Norma Jeane queda consumida por la figura que aceptó crear. Vive una mentira. Pero en la intimidad, la llaman por su nombre.
¿Fue Marilyn un invento de los estudios y Norma Jeane asumió pasivamente el papel? ¿O acaso Norma Jeane en su desespero por ser aceptada enriqueció el personaje? Dominik deja esas preguntas abiertas. Vemos a Norma Jeane delirante, confundiendo la realidad con los sueños, drogada por quienes quieren mantener viva a Marilyn, víctima perenne. Y ese es el principal problema del filme, su unidimensionalidad. No hay matices, todo va de mal en peor, no hay respiro para Norma Jeane-Marilyn. Nunca deja ver que Marilyn (o Norma Jeane), fue una mujer inteligente, una excelente actriz, una mujer de negocios que creó su propia productora (Marilyn Monroe Productions Inc.), alguien que también supo sacar provecho de su fama. Solo hay atisbos, cuando deja caer, para sorpresa de quienes la rodean, que ha leído a Dostoyevski y a Chéjov.
Norma Jeane-Marilyn es físicamente abusada por los hombres que ama, manipulada por sus asesores y depredada por la prensa y por sus fanáticos. Todo siempre es tan negativo que el filme se va haciendo agorero y por ende previsible, llegando a momentos en los cuales las secuencias son agobiantes. Las del feto y el aborto resultan cansonas por repetitivas.
A mi me gustaron bastante los dos filmes anteriores de Dominik, Killing Them Softly y The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford. Dos filmes muy oscuros, muy bien resueltos. Es esa oscuridad quizá lo mejor de Blonde. Dominik evita los recursos convencionales del cine comercial y resulta muy creativo cuando se mueve entre lo real y lo onírico. Crea un ambiente ominoso muy efectivo y genera una tensión filosa. Pero en esta película recarga demasiado la trama (y el guion es suyo) de victimismo y demasiado freudianismo pop.
(Marilyn Monroe con su tercer esposo: el dramaturgo Arthur Miller)
Crea paralelos interesantes entre la figura de Kane en El ciudadano Kane, y la de Norma Jeane. Ambos personajes devorados por sus figuras públicas, ambos perennemente infelices y siempre nostálgicos por algún momento de su infancia en el cual creyeron ser felices por un instante, representado en Kane por el trineo Rosebud y en Norma Jeane por su peluche. Pero eso no es suficiente.
Ana de Armas ha asumido un gran riesgo. Interpretar a un icono del cine universal, un símbolo sexual que pervive en la imaginación cinematográfica, una actriz que ha sido venerada por varias generaciones y que sigue siendo un mito americano. Para colmo del atrevimiento, es cubana. Una caribeña personificando un ídolo anglosajón. Pero lo ha logrado. Su actuación es extraordinaria e impecable. Ha captado a Marilyn hasta en los más mínimos detalles, cada gesto, cada mirada, cada tristeza. Venció todos los desafíos de su papel, que incluyen reproducir secuencias de los filmes de Marilyn, canta en Gentlemen Prefer Blondes y en Some Like It Hot, actúa en Niagara, sale en las fotos originales de Norma Jeane y de Marilyn, y en una secuencia ingeniosa, sale junto a Tony Curtis en la secuencia del tren de Some Like It Hot. De Armas ha sido capaz de cumplir con todas las exigencias de su papel. Y lo que muchos temían, el acento, apenas se nota.
(Marilyn descansando durante el rodaje de Some Like It Hot (¨Añgunos prefieren quemarse¨)
Desde sus comienzos en pequeños papeles en filmes olvidables como Una Rosa de Francia y Madrigal, ambas rodadas en Cuba, pasando por su tiempo en la serie española El internado y luego en mediocres películas españolas como Mentiras y gordas y El callejón, para luego en Hollywood comenzar con Knock Knock, Hands of Stone y después llegar a Blade Runner 2049 y Knives Out, entre otras, la carrera de Ana ha sido de ascenso continuo y ha demostrado sus cualidades interpretativas en cada papel que se le ha dado. En Blonde es capaz de levantar al personaje más allá de las intenciones del director, ya que a medida que progresa el filme, Norma Jeane-Marilyn involuciona, se va convirtiendo en un personaje de cartón, un estereotipo de la víctima.
Siempre he pensado que, a pesar de su belleza y su atractivo físico. A Ana de Armas le falta erotismo. Me parece una lolita caricaturesca, deconstruida. Pero en Blonde, esa falla se convierte en virtud, porque las escenas sexuales de Norma Jeane-Marilyn carecen de sexualidad. Incluso su encuentro con John F. Kennedy es grotesco y sórdido. Es una mujer perennemente violada.
Adrien Brody como el “dramaturgo” y Julianne Nicholson como la madre, están excelentes en sus relativamente breves roles. El resto del elenco hace sus papeles con eficiencia. La película pertenece a Ana de Armas.
La fotografía de Chayse Irvin (Hannah, BlacKkKlansman) merece una mención aparte. Utiliza diferentes lentes, diferente granos y matices, conjugando el blanco y negro, con el color natural y otros en donde predomina el sepia, de manera genial. Creando la confusión necesaria entre los sueños, los delirios y la realidad. Lleva a la imagen con toda perfección las intenciones de Dominik. Otro elemento a destacar es la excelente música original de Nick Cave.
Blonde es un filme ambicioso, que evita transitar por los caminos trillados del cine comercial, no abusa del melodramatismo, pero recarga demasiado la victimización de Norma Jeane-Marilyn, es demasiado macabra, resulta machacona y previsible, se puebla de demasiados demonios y a pesar de momentos de excelencia poética, deja al final un gran vacío.
Blonde (Estados Unidos, 2022). Guion y dirección: Andrew Dominik, basado en la novela homónima de Joyce Carol Oates. Director de fotografía: Chayse Irvin. Con: Ana de Armas, Julianne Nicholson, Adrien Brody y Bobby Cannavale. De estreno limitado en algunos cines de Estados Unidos. Disponible en la plataforma Netflix.
ANA DE ARMAS Y LOS DESNUDOS EN 'BLONDE': "ERAN NECESARIOS"
"En 'Blonde' la gente que quiera oír mi acento lo oirá y la gente que no quiera, no lo oirá. Lo que pretende esta película es que la auténtica voz de Marilyn, sea escuchada y vista. Eso es lo único que me importa. Marilyn es de todos y así es como tiene que ser. Quieran o no los americanos, tienen que compartirla, por eso yo me tomé la libertad de hacer este personaje".
"Los personajes que yo quería hacer no llegaban y las cosas que me ofrecían tampoco me interesaban. Quería seguir trabajando con directores de la talla de Denis Villeneuve, pero eso no pasó durante algún tiempo. Pero tampoco podía seguir parada, porque soy de esas personas que si no trabajan se aburren… y si se aburren, se deprimen".
"El arte tiene que crear controversia. Para eso sirve, para incomodar, para hacernos pensar y enseñarnos cosas que no hemos podido o querido ver. Era imposible contar a Marilyn sin el sexo. La sexualidad fue lo que creó a este personaje. Era lo que la gente pedía: Marilyn era la demanda. Es importante mostrar los abusos sexuales tal y como aparecen en el film porque aún estamos aprendiendo a cómo hablar sobre ello, a cómo dar apoyo a las víctimas, y a que sean libres de poder expresarse sin miedo a repercusiones".
"No me siento cómoda haciendo escenas de desnudo, pero en 'Blonde' era necesario. Desde que leí el guion sabía que tendría que apostarlo todo por el feminismo de esta película y nunca me dio miedo. Es probable que en algunas escenas de sexo los espectadores se sientan incómodos, pero el único motivo es porque Marilyn no está pasándolo bien" dijo la Actriz.
#jerfstudios #johneduardo #anadearmas
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Alex Otaola:
El Ebbó de Ana de Armas sobre tumba de Marilyn Monroe. “Qué ese espíritu te ayuda a ganar el Oscar"
Esto hizo Ana de Armas ante la tumba de Marilyn Monroe antes de filmar Blonde
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“Estábamos pidiendo permiso de alguna manera. Todos sentían una gran responsabilidad”
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By Periódico Cubano
22 septiembre, 2022
A tan solo unas horas de estrenar oficialmente en Netflix la aclamada película Blonde, Ana de Armas ha confesado qué hizo antes de meterse en la piel de la icónica Marilyn Monroe.
La actriz declaró en una reciente entrevista que, tanto ella como el equipo de la cinta, fueron directamente a la fuente para obtener una especie de “permiso” de la fallecida estrella de Hollywood.
El filme, que se transmitirá en Netflix a finales de este mes de septiembre, está protagonizado por de Armas, de 34 años, como Monroe, quien murió en 1962 a los 36. En una emotiva entrevista con la revista AnOther, la actriz dijo que dejó una tarjeta escrita a mano en la tumba de la explosiva rubia, en Westwood Village Memorial Park, el primer día de producción de Blonde.
“Recibimos esta gran tarjeta y todos en el equipo le escribieron un mensaje. Luego fuimos al cementerio y lo pusimos en su tumba”, confesó.
“Estábamos pidiendo permiso de alguna manera. Todos sentían una gran responsabilidad y estábamos muy conscientes del lado de la historia que íbamos a contar: la historia de Norma Jeane, la persona detrás de este personaje, Marilyn Monroe. ¿Quién era ella realmente?”
Calificada como NC-17, el provocativo largometraje es una adaptación de la novela homónima de Joyce Carol Oates del año 2000, y ha suscitado no poca controversia por su interpretación ficticia de la diva norteamericana
Así mismo, De Armas defendió el producto final y explicó que el director, Andrew Dominik fue considerado desde el principio.
“Tan pronto como conocí a Andrew, supe que él iba a cuidar de ella”. Y es que el filme explora “temas como el aborto; la madre deprimida y cómo una niña lidia con eso; el deseo colectivo; todos esos hombres mirando a Marilyn como si fuera un pedazo de carne y, sí, la forma en que se permite enamorarse y volver a decepcionarse, es valiente, feminista y sin disculpas”, puntualizó la cubana.
“Andrew muestra dolor, desnudez y vulnerabilidad y no lo endulza. La gente me ha dicho: ‘Oh, Dios mío, ¡esta escena es tan larga!’ Y yo pienso: ‘Bueno, sí, y ahora te puedes imaginar lo que ella estaba sintiendo’ “.
De igual forma, expuso cómo ella y los cineastas intentaron representar a Monroe como una “mujer real que atraviesa todos estos diferentes tipos de abusos y situaciones”.
“Tratamos de mostrar la lucha que tuvo que dar, no solo para tener éxito, sino para sobrevivir”. Lo que ella pasó fue oscuro. Tan oscuro. Así que el punto no es derribar el mito; el punto es humanizar este ícono y hacerla real, una mujer real pasando por todos estos diferentes tipos de abusos y situaciones. Y como mujer hoy en día, puedo entender fácilmente cómo puedes encontrarte en esa situación”.
Añadió que “entonces, sí, hay escenas que son difíciles de ver. Pero no creo que esta película tenga nada sensacionalista, explotador o gratuito. En muchas de las escenas de las que habla la gente, en realidad no ves nada. Solo sabes lo que está sucediendo y que proviene de un lugar de cero amor”.
Marilyn Monroe patrocinando la importancia de la correcta alimentación de bebes. Si mal no recuerdo, el niño al fondo es el hijo de Joe DiMaggio. Una de las últimas conversaciones telefónicas que tuvo Marilyn esa última noche fue con el hijo de DiMaggio, el cual la llamó para contarle sobre su novia.
Fotograma del film llamado The Seven Year Itch; titulado Comezón del séptimo año¨en español
Foto de la filmación de ¨Comezón del séptimo año¨ en español; en la multitud estaba su esposo Joe DiMaggio, el cual se molestó con ella. En Blonde presentan ese disgusto de DiMaggio agrediendo físicamente a Marilyn, pero en el documental The Mystery of Marilyn Monroe: The Unheard Tapes, el cual también se puede ver en Netflix, se oye a la maquillista de Marilyn testimoniar que Marilyn al otro día tenía solamente dos pequeños y leves morados en los hombros que el maquillaje podía ocultar sin dificultad. Marilyn y Joe DiMaggio estaban en camino de darse una segunda oportunidad. Una de las últimas parejas de Marilyn fue Frank Sinatra y éste le dijo a DiMaggio que Marilyn nunca dejó de amarlo.
Una disculpa de Marilyn Monroe a Joe DiMaggio se vende por 425.000 dólares
Agencia EFE
17 de diciembre de 2020
Nueva York, 16 dic (EFE).- Una carta de disculpa de la icónica Marilyn Monroe a su entonces marido, el jugador de béisbol Joe DiMaggio, se vendió este miércoles en una subasta en Nueva York por más de 400.000 dólares, cuadriplicando el precio máximo que habían estimado los expertos.
La íntima misiva, escrita a mano sobre la parte trasera de un recibo de una tintorería, tenía tanto significado para el deportista que guardó la nota en su cartera y la llevaba con él, algo que es visible por el frágil estado del pequeño trozo de papel, que de hecho quedó dividido en cuatro secciones.
"Querido Joe, ¡sé que no tenía razón! Actué de esa forma y dije esas cosas porque estaba dolida -no porque de verdad lo sintiera-, y fue estúpido por mi parte estar dolida porque en realidad no había razón suficiente para ello - de hecho, ninguna", reza la carta de la actriz.
"Por favor, acepta mi disculpa y por favor, no, no, no, no estés enfadada con tu nena, que te quiere mucho. Con mucho amor, tu esposa (de por vida), Mrs J.P DiMaggio", dice la intérprete en el breve texto, que fue encontrado dentro de la cartera de DiMaggio junto con fotos de la familia y billetes de una divisa extranjera.
Aunque los expertos de Christie's, la empresa que subastó el artículo, estimaron para la pieza un valor de entre 50.000 y 100.000 dólares, la carta se acabó vendiendo al mejor postor por 425.000 dólares en una subasta titulada "Una colección privada de recuerdos de béisbol", que contaba con 152 lotes.
Según Christie's, la carta "corrobora la amorosa pero difícil relación" de Monroe y DiMaggio, que estuvieron casados durante nueve meses en 1954, y es otra prueba de que con su matrimonio no trataban de buscar la atención de la prensa.
"Durante mucho tiempo se rumoreó entre los medios de comunicación de aquel momento que la relación tenía fines publicitarios, lo cual se ha demostrado no era verdad por varios documentos de aquel entonces, entre ellos la carta que se ofrece", subraya la casa de subastas.
(c) Agencia EFE
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Después del divorcio:
(Telegrama de Joe DiMaggio a Marilyn: ¨Happy Birthday hope today and future years bring you sunny skies and all your heart desires as ever¨)
Traducción:
Feliz cumpleaños, espero que hoy y los años futuros te traigan cielos soleados y todos los deseos de tu corazón como siempre.
Marilyn en 1961 cuando fue a un entrenamiento de primavera de los New York Yankees, el equipo donde Joe DiMaggio, ya retirado como jugador, era una importante figura.
Nota encontrada en la casa de Marilyn después de fallecer: ¨Dear Joe, / If I can only succeed / in making you happy - / I will have succeeded / in the biggest and most / difficult thing there is - / that is to make one person / completely happy. Joe;"
Traducción: ¨Querido Joe, / Si tan solo pudiera tener éxito / en hacerte feliz - / Habría tenido éxito / en lo más grande y difícil que existe - / que es hacer a una persona / completamente feliz. Joe;"
Joe DiMaggio durante 20 años le envió 3 veces a la semana, y todas las semanas, media docena de rosas rojas (recordemos el significado de las rosas rojas) a la tumba de Marilyn. Nunca, que yo sepa, Joe DiMaggio volvió a casarse. Joe Di Maggio murió el 8 de marzo de 1999, de cáncer de pulmón, a los 84 años de edad. Sus últimas palabras fueron: “I’ll finally get to see Marilyn,’ ” (Finalmente voy a poder ver de nuevo a Marilyn).
En el documental The Mystery of Marilyn Monroe: The Unheard Tapes se testimonia que el FBI en la casa de Peter Landfor en la playa de Malibú y el mafioso Hoffa en la casa de Marilyn grababan sus encuentros con los Kennedy pero por diferentes razones.
Por las manos de Thomas T. Noguchi, un forense de Los Ángeles, pasaron los cuerpos de Robert Kennedy, Sharon Tate, William Holden, Natalie Wood y el de la rubia inmortal. Y él cuenta en un libro sus secretos
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05 FEB 2011
Encontraron a la famosa actriz tendida sin ropa sobre la cama. En una imagen conmovedora que se transmitió como un rayo por todo el mundo, yacía muerta con un brazo extendido y la mano en el teléfono. El sargento Jack Clemmons, inspector de guardia en la comisaría de Los Ángeles Oeste, registró una llamada del doctor Greenson informando sobre la muerte de Monroe a las 4.25 de la mañana del domingo. "¿Marilyn Monroe?", se preguntó. Debía de ser una broma. En lugar de dar aviso a una patrulla, como hubiera hecho normalmente, fue en persona a comprobar la veracidad de la llamada. Clemmons comenzó a sospechar de inmediato sobre las circunstancias de aquella muerte. Para empezar, había algo que no cuadraba con el tiempo: la señora Murray (la enfermera-asistenta que cuidaba de Monroe) comentó que habían encontrado el cuerpo poco después de la medianoche y, sin embargo, la policía no fue avisada hasta las 4.25. ¿Qué sucedió mientras tanto? El doctor Greenson declaró que había telefoneado a los estudios y a colaboradores de Monroe, pero el sargento no se creyó que esas llamadas le hubieran podido ocupar cuatro horas. ¿Alguien se había encargado de destruir las pruebas de un delito?
Esa misma mañana fui a la oficina forense para iniciar mi jornada laboral. En mi condición de ayudante me tocaba trabajar todos los domingos y a veces los siete días de la semana, pues andábamos cortos de personal y el trabajo se acumulaba. Pero esa mañana percibí que algo extraño sucedía. El doctor Curphey había telefoneado temprano a la oficina para dejarme un mensaje. La nota que había sobre mi escritorio rezaba: "El doctor Curphey quiere que el doctor Noguchi haga la autopsia de Marilyn Monroe". En una situación normal era un trabajo indicado para un médico forense con más experiencia. Y, sin embargo, el doctor Curphey se había molestado en llamar un domingo a primera hora para adjudicarme la tarea. (...)
El cadáver que se hallaba sobre la mesa 1 estaba cubierto por una sábana blanca. Lo destapé lentamente y me detuve. Me costó unos instantes hacerme a la idea de que estaba contemplando el rostro de la verdadera Marilyn Monroe. (...) Sabía que el mundo entero exigiría saber qué había ocurrido con un personaje tan querido. Sintiendo ya esa carga, comencé el examen. No hallé ni una sola marca de aguja, y eso es lo que consigné en el diagrama corporal del informe. Sin embargo, curiosamente, sí encontré señales que podían indicar violencia: también apunté esos hallazgos en el diagrama. En la región lumbar, a la izquierda, Monroe presentaba una ligera equimosis, un hematoma cárdeno resultado de una pequeña hemorragia ocurrida dentro de los tejidos. (...) ¿Pero tenía relación con su muerte o había sido fruto de un percance doméstico como, por ejemplo, el tropiezo con una mesa? En ese momento creí que el traumatismo no tenía conexión alguna con el deceso. Tanto su ubicación, justo por encima de la cadera, como sus reducidas dimensiones me hacían descartar la violencia como causa. Habría resultado más lógico encontrar heridas recientes alrededor del cuello o la cabeza en el caso de que Monroe hubiera sido atacada. No obstante, ese hematoma sigue sin tener hoy una explicación. Y, tratándose de un posible indicio de violencia, no deja de ser curioso que haya pasado desapercibido para la mayoría de los periodistas de investigación que se han interesado más tarde por el tema.
En mi informe expuse las conclusiones de la autopsia. Empezaba así: "Examen externo: el cuerpo sin embalsamar pertenece a una mujer caucásica de treinta y seis años y buena constitución, sana, con cincuenta y tres kilos de peso y un metro sesenta y seis de estatura. El cuero cabelludo está cubierto por una melena de color rubio oxigenado. Ojos azules.[...] Se advierte una leve equimosis entre la cadera izquierda y el lado izquierdo de la región lumbar". A continuación, el informe pasaba a detallar el examen interno de los sistemas cardiovascular, respiratorio, hepático y biliar, sanguíneo y linfático, endocrino, urinario, reproductor y digestivo. Fue la sección que analizaba el sistema digestivo la que más tarde creó la controversia y llevó a decir a los partidarios de la conspiración que "probaba" el asesinato de Monroe, puesto que yo no había detectado ningún rastro del paso de píldoras por el estómago o el intestino delgado. Ningún resto. Ningún cristal refractario, aunque los frascos de píldoras recogidos mostraban que Monroe había ingerido entre cuarenta y cincuenta nembutales y abundantes cápsulas de hidrato de cloral. Por todo ello, los defensores de la teoría del asesinato aducían que alguien le había inyectado a Monroe las drogas que la mataron.
(...) El informe del laboratorio toxicológico aún añadiría más leña al fuego. Llegó a mis manos varias horas después de que finalizara la autopsia y, nada más comenzar a leerlo, disparó mis alarmas. Yo había enviado, junto con el hígado, muestras de sangre para realizar las pruebas de alcohol y barbitúricos. Además, había remitido otros órganos para "un posterior análisis toxicológico", entre ellos el estómago con su contenido y el intestino. De inmediato me percaté de que los técnicos del laboratorio no habían examinado esos órganos: se habían limitado a analizar la sangre y el hígado.
¿A qué se debía esa omisión en lo que hoy constituye el proceder rutinario del departamento? Los datos arrojados por los análisis de la sangre y el hígado, unidos al frasco vacío de Nembutal y al parcialmente vacío (faltaban 40 cápsulas sobre un total de 50) de hidrato de cloral, apuntaban de forma tan contundente hacia el suicidio que el toxicólogo jefe, Raymond J. Abernathy, no había considerado necesario proseguir con el resto de las pruebas. En concreto, el análisis de sangre mostraba 8,0 mg% de hidrato de cloral, y el hígado, 13,0 mg% de pentobarbital (Nembutal), en ambos casos dosis ciertamente mortales.
Aun así, debí haber insistido en que se analizaran todos los órganos, especialmente el contenido del estómago y algunos segmentos del intestino. Pero no actué con diligencia. Siendo un subalterno, consideré inútil cuestionar las decisiones de los jefes en un asunto de procedimiento. Además, las pruebas me habían persuadido, al igual que a los toxicólogos, de que Marilyn Monroe había ingerido una cantidad de fármacos suficiente para provocarse la muerte.
Cuando al cabo de unos días se hicieron públicas las conclusiones del médico forense, los medios saltaron raudos sobre esa omisión. Yo quería rectificar el error, pero ya era demasiado tarde. Unas semanas después le pregunté a Abernathy si había conservado los órganos de Monroe que le había remitido. En caso afirmativo, aún teníamos una oportunidad de analizarlos. Me contrarió escucharle decir: "Lo siento, pero nos deshicimos de todo tras cerrarse el caso". Sabía que los medios denunciarían un encubrimiento. Acerté. Las más variadas teorías acerca de un hipotético asesinato brotaron de inmediato y han persistido hasta hoy.
Los partidarios de la teoría del crimen, trabajando con la hipótesis de que tanto la fallecida como el "diario" en su poder representaban una amenaza para Robert Kennedy, destacaban el hecho de que Kennedy había volado a San Francisco el 3 de agosto de 1962, víspera de la muerte de Marilyn Monroe. (...) Lo que algunos defendían era que Kennedy había volado a Los Ángeles para supervisar el asesinato de Marilyn Monroe. Según se dijo, Robert Slatzer (amigo y confidente de Marilyn) habló con una mujer que vivía en la misma manzana que Monroe y esta declaró que había visto a Kennedy, acompañado por un hombre que llevaba un maletín de médico, entrando en casa de Monroe la tarde del sábado. De acuerdo con el guión de Slatzer, el hombre del maletín le había inyectado a Monroe las drogas que acabaron con su vida.
La "prueba" de una participación directa de Kennedy en el asesinato de Monroe era tan estrambótica que incluso otros adalides de la idea conspirativa la rechazaron. Muchos esgrimían una segunda teoría. Creían que el crimen fue perpetrado por agentes corruptos de la CIA inquietos ante la posibilidad de que Monroe guardara en su diario informaciones suministradas por Kennedy. Algunos datos parecían corroborar la existencia de tal diario. En 1962, Lionel Grandison era un ayudante del forense con funciones administrativas; él fue quien firmó el certificado de defunción de Marilyn Monroe y, según declaró más tarde, llegó a ver el diario en la oficina forense, aunque al día siguiente había desaparecido.
El conocido especialista en pinchazos telefónicos Bernie Spindel aportó otra presunta "prueba" sobre la participación de Kennedy en la muerte de Monroe. La casa de Spindel, que estaba reuniendo datos contra Kennedy por cuenta del líder del sindicato de camioneros Jimmy Hoffa, había sido registrada por la fiscalía de Nueva York. Los partidarios de la teoría del crimen resaltaban que Kennedy era en aquel momento senador por Nueva York y amigo de Frank Hogan, fiscal del distrito. En su opinión, Kennedy estaba detrás de la operación. Las cintas de Spindel, confiscadas durante el registro, nunca fueron devueltas, y este se querelló para recuperar "cintas y otras pruebas relacionadas con la muerte de Marilyn Monroe que refutan con rotundidad la versión oficial sobre las circunstancias de esa muerte".
(...) El 4 de noviembre de 1984 (22 años después de su muerte) tuve ocasión de responder pormenorizadamente a las preguntas que me hicieron los dos ayudantes del fiscal responsables de la investigación oficial sobre la muerte de Marilyn Monroe. (...) Los inspectores estaban interesados en hallar respuestas a tres cuestiones derivadas de mi informe:
1. La autopsia señalaba que el estómago se hallaba "casi totalmente vacío". ¿Cómo podía ocurrir tal cosa cuando Monroe acababa de ingerir una cantidad masiva de píldoras?
2. ¿Por qué no se hallaron comprimidos a medio digerir, polvos o alguna irritación rojiza en las paredes estomacales?
3. Monroe había ingerido una gran cantidad de nembutales amarillos, así que debían aparecer restos de tinte amarillo en las paredes de la garganta, el esófago y el estómago. ¿Por qué no se detectó ninguna coloración amarilla?
La cuarta pregunta se refería al examen externo del cuerpo de Monroe. Se sabía que el doctor Greenson le había puesto a Monroe su inyección habitual la víspera de su muerte, pero en su cuerpo no se había apreciado ninguna marca. ¿Por qué?
Para contestar a la primera pregunta, la concerniente al estómago vacío, inicié mi explicación recurriendo a un hecho cotidiano. Cuando pruebas comida exótica que no "se aviene" contigo, en ocasiones sufres una indigestión, lo cual significa que el estómago rechaza la comida y no permite que pase fácilmente a los intestinos. Sin embargo, cuando ingieres una comida que estás habituado a comer (un filete, por ejemplo), no se produce tal indigestión y la comida pasa fluidamente hasta los intestinos. Lo mismo sucede con las pastillas cuando las toman consumidores habituales de drogas. Marilyn Monroe había abusado de los somníferos y el hidrato de cloral durante años. Su estómago se había acostumbrado a las píldoras, así que las digería y las "volcaba" en el tracto intestinal. (...)
Para responder a la segunda pregunta, sobre la previsible presencia de pastillas a medio digerir, polvos o irritaciones en las paredes estomacales, me remití a mi informe, donde decía que "la mucosa presenta [...]una difusa hemorragia local". En otras palabras, tras las paredes estomacales (la mucosa) había una mínima aunque extendida hemorragia, la irritación rojiza de la que hablaba el doctor Weinberg.
Les comenté a los inspectores que la tercera cuestión (el supuesto de que el tinte amarillo del Nembutal tenía que haber manchado las paredes internas de la garganta y el estómago) solo podía haber sido planteada por un lego en la materia. En mi carrera me he topado en numerosas ocasiones con el Nembutal. Parece tratarse de una de las drogas favoritas de quienes planean suicidarse. Expliqué a los ayudantes del fiscal que si uno coge una pastilla amarilla de Nembutal, se la pasa por los labios para humedecerla y, por último, se frota el dedo en ella, no se mancha con ningún tinte amarillo. El Nembutal viene en una cápsula especial que no destiñe al ser ingerida.
Respecto a la pregunta de por qué no se habían hallado marcas de pinchazos cuando se tenía constancia de que el doctor Greenson sí había inyectado a Monroe, contesté que las señales dejadas por agujas quirúrgicas muy finas como la usada por el doctor Greenson se cerraban al cabo de pocas horas, borrándose así todo vestigio de ellas. Solo pueden detectarse los pinchazos muy recientes. El doctor Greenson había puesto esa última inyección cuarenta y ocho horas antes de la autopsia. Por tanto, era lógico que yo no hallara ninguna marca reciente.
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Licenciado en Matemática Pura en la Universidad de La Habana (UH) y Catedrático universitario con 24 años de experiencia en la docencia universitaria cubana; posee la Categoría Docente Principal de Profesor Titular universitario. Fue expulsado el 29 de enero de 1997 del Instituto Superior Pedagógico de Pinar del Río ( universidad de perfil formativo o pedagógico) por motivos políticos. Activo colaborador desde su fundación de la revista VITRAL y del Centro Católico de Formación Cívica y Religiosa (CFCR) de la Diócesis de Pinar del Río. Colaboró en Cuba con las organizaciones opositoras: Todos Unidos, Asamblea para Promover la Sociedad Civil en Cuba y con el Consejo Unitario de Trabajadores Cubanos (CUTC).
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COLABORADORES:
Paul Echániz
