jueves, abril 10, 2025

Morena Nieves y los siete camaradas políticamente correctos. Miguel Sales Figueroa sobre la nueva versión políticamente correcta y wokista del filme Blanca Nieves y los 7 enanitos de la empresa Disney

De un correo  que me llegó del ex preso político  cubano  Miguel Sales Figueroa

Queridos amigos:

Aquí les mando un comentario ligero sobre una película de dibujos animados que, estoy seguro, todos disfrutamos en nuestra lejana infancia y que ahora vuelve clonada y en vivo.

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 Morena Nieves y los siete camaradas políticamente correctos

Por Miguel Sales

8 de abril de 2025

Al principio, se llamaba Blancanieves y los siete enanitos. Parecía un cuento infantil, pero en realidad era un relato pernicioso, urdido por la mente retorcida de dos voceros del heteropatriarcado, los hermanos Grimm, con el fin de envenenar las mentes de las nuevas generaciones, perpetuando el racismo, el sexismo y la discriminación de las personas de corta talla y capacidades diferentes.

Recordemos brevemente el argumento del libelo:  

Una princesa joven y de tez muy pálida (criterio racista de la blanquitud) es víctima de su madrastra desalmada, que envidia su belleza y trata de asesinarla. La reina la manda de paseo al bosque en compañía de un criado, que tiene la misión de matarla y traer de vuelta las entrañas de la joven como prueba del crimen. Pero el sirviente le indica dónde esconderse y regresa con el corazón de un ciervo, que la reina ordena cocinar y servir en un banquete (asesinato y canibalismo).

Mientras tanto, Blancanieves encuentra una casa pequeña, donde viven siete enanos que trabajan en una mina cercana. Los enanos deciden acogerla, siempre y cuando cocine, zurza la ropa, tienda las camas y mantenga el orden doméstico (machismo y sumisión femenina).

La reina malvada, advertida por su espejo mágico, descubre que Blancanieves sigue con vida y acude a la casita del bosque disfrazada de vendedora con ánimo de matarla. Primero le ofrece una cinta, con la que trata de estrangularla. Al regreso de la mina, los enanos descubren a la joven, que solo se había desvanecido, y la reaniman. La madrastra vuelve y le ofrece una peineta envenenada, que en un descuido le clava en la cabeza. Los enanos regresan y, por segunda vez, reviven a la princesa. La tercera vez, la falsa vendedora le hace morder una manzana envenenada y la princesa cae en un coma profundo (resultado del consumismo compulsivo). Incapaces ahora de revivirla, los enanos colocan a Blancanieves en una urna de oro y cristal.  

Tiempo después, un apuesto príncipe visita la casa del bosque, ve el cuerpo incorrupto de la joven y se enamora de ella (necrofilia). Por accidente, el trozo de manzana envenenada cae de la boca de Blancanieves, que recupera el conocimiento, conoce al príncipe y se enamora a su vez. Los jóvenes se casan y viven felices para siempre. Y colorín colorao.

Walt Disney sucumbió al siniestro encanto de la narración y en 1938 la usó como guion para realizar un largometraje de dibujos animados que suscitó universal admiración. Tan extraordinario fue el éxito de la película que al año siguiente Disney recibió un Oscar honorífico. Desde entonces, a pesar de su avieso contenido, Blancanieves siempre ha figurado en la lista de los mejores filmes de todos los tiempos. 

El cine, con su inmensa capacidad de difusión, popularizó la imagen de la princesa alemana en todos los rincones del mundo. Incluso en los carnavales de La Habana, cuando yo era adolescente, escuché una versión rumbera y semiporno de la historia, que a golpe de tumbadora repetía un estribillo así: “Blancanieves y los siete enanitos en cueros, sí, sí, van en cueros”. 

Pero los tiempos han cambiado. Ahora la empresa Disney, convertida en adalid del wokismo, presenta una nueva versión políticamente correcta, para que grandes y chicos puedan “deconstruir” el relato original y apreciar, en nombre de la justicia social, las “opresiones interseccionales” que esconde.

En este remake del clásico, Blancanieves ya no es una princesa de nívea tez (de ahí su apodo), sino una mestiza con un plus de melamina, nacida en Estados Unidos de padres de ascendencia colombiana y polaca (y partidaria confesa de Hamas y la “liberación” de Palestina; esto no lo dice en la película, pero sí lo ha declarado en varias entrevistas conexas)

Los ex enanos son ahora siete camaradas mágicos que representan la paleta ideal de la corrección política: todos los sexos (aunque no queda claro si alguno es trans), las razas y los tamaños (incluso hay uno de muy corta estatura, sin duda afectado por alguna forma de acondroplasia, que como sabemos es una capacidad diferente, que por lo general no ayuda a jugar al baloncesto).

Si todo lo anterior parece grotesco y es motivo de burla, se equivocan los críticos. El objetivo está bien servido: atacar la historia y la cultura de Occidente con las ideas y los valores retorcidos del siglo XXI.

Hay que “deconstruirlo” todo para rectificar nuestro pasado culpable, y luego entretejer un relato análogo que ponga de manifiesto las injusticias interseccionales causadas por el privilegio blanco heteropatriarcal. Aunque sea, urdiendo bodrios como éste, que tratan alevosamente de aprovechar el prestigio de creaciones muy superiores.

Por eso los activistas de izquierda pasan buena parte de su tiempo derribando estatuas y estropeando obras de arte que -según ellos- representan la opresión, el colonialismo, la esclavitud, las guerras y otras formas de crueldad que Europa y Estados Unidos han ejercido en exclusiva sobre otras naciones a lo largo de cinco siglos. 

Poco importa que en otras culturas se practique habitualmente el infanticidio, la tortura, la mutilación genital femenina, la discriminación de las mujeres, el sometimiento de las minorías y una larga lista de vulneraciones de derechos que en Occidente sí se respetan. 

Claro que, en el ámbito de la cultura de masas, hay además otros criterios que la propaganda progre suele pasar por alto. Uno de ellos es la rentabilidad, porque el arte progresista suele vivir mayormente del erario público.

Así, la nueva versión cinematográfica del cuento, triturada por la crítica, apenas recaudó la mitad de lo esperado -43 millones de dólares- en la primera semana posterior al estreno y cerca del 33 % -14 millones- en la segunda. Habida cuenta de que la película costó unos 250 millones de dólares, los expertos especulan ahora si este nuevo fracaso de taquilla podría causar la quiebra de la empresa.

En cualquier caso, Morena Nieves y sus camaradas políticamente correctos parecen encaminarse a un pozo financiero más profundo que la mina donde trabajaban los siete enanitos de Blancanieves. ¿Signo de los tiempos o simple justicia poética?

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Daniel Lacalle

12 de abril, 2025

DISNEY PIERDE CIENTOS DE MILLONES TRAS EL FIASCO DE BLANCANIEVES

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Disney’s Snow White | Official Trailer



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sábado, abril 10, 2021

Desde Cuba. Falleció el actor cubano Frank González, la voz de Elpidio Valdés y de otros personajes de los comics cubanos. Tenía 76 años y fue uno de los más estrechos colaboradores del cineasta Juan Padrón.

 

Frank González e Irela Bravo

Elpidio Valdes se casa.


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Tomado de https://diariodecuba.com/

Falleció el actor cubano Frank González, la voz de Elpidio Valdés

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Tenía 76 años y fue uno de los más estrechos colaboradores del cineasta Juan Padrón.

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DDC

La Habana

09 Abr 2021

Frank González, actor cubano de la radio, el cine y la televisión que se hizo muy conocido por poner voz al personaje de dibujos animados de Elpidio Valdés, falleció a los 75 años en La Habana la madrugada de este viernes.

La UNEAC dio a conocer el deceso en un comentario en su perfil de Twitter. La institución oficialista no informó la causa de la muerte, aunque desde hace varios años el actor evidenciaba un deterioro físico significativo que lo mantenía lejos de los escenarios.

González comenzó como intérprete de grupos de aficionados al teatro y conjuntos musicales, hasta que a finales de la década de 1960 comenzó a trabajar en el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT) como diseñador de vestuario y decorador.

Su éxito llegó como artista de doblaje en diversas producciones del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), y estrecho colaborador del realizador Juan Padrón. Entre sus interpretaciones destacó la caracterización del personaje del mambí Elpidio Valdés, así como en los largometrajes  Vampiros en La Habana, Mafalda y también en los cortos humorísticos Filminutos.

Con el conjunto Teatro Estudio participó en obras como Diez días que estremecieron al mundo, La cuadratura del círculo y Romance a Federico. También participó en diversos espacios dramatizados de la Televisión Cubana.

También encarnó personajes como en el cine cubano, en largometrajes como El otro Francisco (Sergio Giral, 1974), En tres y dos (Rolando Díaz, 1985) y Plaff o Demasiado miedo a la vida (Juan Carlos Tabío, 1988).

Recibió, además, el Premio Nacional de Televisión 2019 y el Premio Actuar por la obra de toda la vida en 2016, entre otros.

El actor Erdwin Fernández Collado lamentó el deceso en su muro de Facebook: "Una estrella sin el reconocimiento que se merecía, un ACTOR prácticamente en el olvido de quienes no crean y gustan olvidar. De parte de nosotros, repito, nuestro RESPETO y ADMIRACIÓN".

"Tristísimo. Se fue un actor genial y total. Culpable de muchos de mis entusiasmos viendo tele, de muchas risas y asombros", escribió por su lado el humorista Ulises Toirac.

Su cuerpo será cremado a petición de sus familiares, informó la UNEAC.

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Elpidio Valdés encuentra a Palmiche


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Vampiros en la Habana (1985)


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Nota del Bloguista de Baracutey Cubano

En muchos episodios  de Elpidio Vladés se simplifica y/o  tergiversa parte de la verdadera historia de los acontecimientos  históricos acahecidos durante la lucha independentista  cubana  con el objetivo de adoctrinar a los niños cubanos  según la historia oficialista de la dictadura impuesta en Cuba a partir del 1 de enero de 1959. 

Dos hijos de un mercenario español (ya que fue por dinero  a la Guerra de Cuba  en sustitución del hijo de un acaudalado hombre de Galicia, lo cual era legal) que combatió a los mambises en la Guerra de Independencia de 1895, se apropiaron mediante  la complicidad, el engaño, el adoctrinamiento, la traición, la omisión y la despiadada represión a los que se les rebelaron, del  archipiélago cubano esclavizando al pueblo cubano durante hace ya más de 62 años.

José Martí, el Apóstol de la Independencia de Cuba,  fue un destacado liberal del siglo XIX, entendiendo como liberalismo a aquella corriente de pensamiento filosófico, económico y de acción política que propugna limitar al máximo el poder coactivo del Estado sobre los seres humanos y la sociedad civil. A continuación expondré algunos fragmentos de su ideario que muestran su carácter profundamente democrático y liberal.

¨ La independencia de un pueblo consiste en el respeto que los poderes públicos demuestren a cada uno de sus hijos.¨ (citado por Pichardo en 317)

Para Martí la independencia no solamente no existía cuando una Metrópoli no respetaba los derechos de los habitantes de la Colonia; tampoco se era independiente cuando los poderes públicos de una nación, desempeñados por nacionales o por extranjeros, no demostraban respeto hacia cada uno de sus hijos. Observemos que ese respeto, según Martí, debía ser para cada uno de sus hijos y no para una parte, pues el concepto de pueblo para Martí no era sectario:

¨ Un pueblo es composición de muchas voluntades, viles o puras, francas o torvas, impedidas por la timidez o precipitadas por la ignorancia. Hay que deponer mucho, que atar mucho, que sacrificar mucho, que apearse de la fantasía, que echar pie a tierra con la patria revuelta, alzando por el cuello a los pecadores .... hay que sacar de lo profundo las virtudes ..¨.

Para Martí si en la nueva república no se iba a respetar el carácter entero de cada uno de los hijos de la nación, no valía la pena ir a la supuesta lucha libertaria:

¨... O la república tiene por base el carácter entero de cada uno de sus hijos, el hábito de trabajar con sus manos y pensar por sí propio, el ejercicio íntegro de sí y el respeto, como de honor de familia, al ejercicio íntegro de los demás; la pasión, en fin, por el decoro del hombre; - o la república no vale una lágrima de nuestras mujeres ni una sola gota de sangre de nuestros bravos. Para verdades trabajamos, y no para sueños. Para libertar a los cubanos trabajamos, y no para acorralarlos. ¡ Para ajustar en la paz y en la equidad los intereses y los derechos de los habitantes leales de Cuba trabajamos, y no para erigir, a la boca del continente, de la república, la mayordomía espantada de Veintimilla, o la hacienda sangrienta de Rosas, o el Paraguay lúgubre de Francia !...¨ (Tomo 4, 270)

En el monumento al Apóstol que hay en la ciudad de Pinar del Río se lee un aforismo que también habla de su carácter profundamente liberal:

¨De la independencia de los individuos depende la grandeza de los pueblos¨

Para Martí no sólo la grandeza de un pueblo estaba supeditada a la independencia de los individuos; para el Mártir de Dos Ríos la soberanía de una nación radicaba en sus hijos y no en su gobierno. Es más, Martí asociaba el concepto de patria al de libertad:

¨ Y no constituye la tierra eso que llaman integridad de la patria. Patria es algo más que opresión, algo más que pedazo de terreno sin libertad y sin vida, algo más que derecho de posesión a la fuerza. Patria es comunidad de intereses, unidad de tradiciones, unidad de fines, fusión dulcísima y consoladora de amores y esperanzas.¨ (Tomo 1, 93)

La experiencia latinoamericana en lo relativo a las luchas intestinas y fratricidas que siguieron a la liberación del yugo español de ciertas naciones de América del Sur y la desconcertante experiencia de ver que varios de sus libertadores se convirtieron posteriormente en dictadores de sus pueblos, dejaron en Martí una impronta tal, que él prefería que Cuba siguiera siendo colonia española, antes de que cayera en manos de caudillos:

¨Y no quiero a mi patria ¡no! víctima de capataces. La prefiero esclava de los demás a verla esclava de sus hijos.¨ (* citada por Pichardo, 189)

El 20 de octubre de 1884, y después de un incidente desagradable con Máximo Gómez, Martí le escribió al dominicano su determinación de:

¨no contribuir en un ápice por el amor ciego a una idea en que me está yendo la vida, a traer a mi tierra a un régimen de despotismo personal, que sería más vergonzoso y funesto que el despotismo político que ahora soporta y más grave y difícil de desarraigar, porque vendría excusado por algunas virtudes, establecido por la idea encarnada en él, y legitimado por el triunfo¨ (Tomo 1, 177)

Martí no quería que Cuba se convirtiera en la finca particular de un caudillo como había sucedido en otros países iberoamericanos después de concluidas las guerras contra la Metrópoli, pero para Martí no sólo los caudillos eran merecedores de fuertes críticas; también los pueblos llevaban su parte. En el segundo volumen de la edición de las Obras Completas de nuestro Apóstol, publicadas en el centenario de su nacimiento, y en sus páginas 50 y 51 se lee:


¨ De hombres que no pueden vivir por sí, sino apegados a un caudillo que los favorece, usa y mal usa, no se hacen pueblos respetables y duraderos.¨

Y con vistas a una convención de clubes independentistas donde se discutirían múltiples temas, manifestó:

“ … ¡que los pueblos no son como manchas de ganado, donde un buey lleva el cencerro, y los demás lo siguen .! ” (Tomo 2, 17)

Martí no sólo criticó el control de un país por un caudillo; también criticó el control político de la nación por un solo partido político:

¨ Siempre es desgracia para la libertad que la libertad sea un partido¨ (Tomo 20, 25)

A raíz de la ascensión del Partido Republicano estadounidense al poder en 1883, escribió sobre lo conveniente que era para una nación que un partido político no permaneciera mucho tiempo en el poder:

¨ La libertad ha de ser una práctica constante para que no degenere en fórmula banal. El mismo campo que cría la era, cría las ortigas. Todo poder amplia y prolongadamente ejercido, degenera en casta. Con la casta, vienen los intereses, las altas posiciones, los miedos de perderlas, las intrigas para sostenerlas; las castas se entrebuscan y se hombrean unas con otras.¨ (Tomo 9, 340)

Bibliografía

José Martí, Obras Completas (Tomos: 1, 2, 3,4, 9, 10,12, 13, 14, 15, 16, 18, 20 ), Editorial de Ciencias Sociales, Instituto Cubano del Libro, La Habana, 1975
Hortensia Pichardo, José Martí-Lecturas para los niños.1990

* Esa cita fue tomada del libro José Martí. Lecturas para niños de la notable historiadora cubana, fallecida en Cuba, Hortesia Pichardo del capítulo Mi Patria y de  la página 189 de la edición publicada en Cuba en 1990 por el Combinado Poligráfico de Guantánamo. Quizás esa cita, y otras muchas, hayan provocado que los funcionarios de la tiranía Castrista le  asignaran la misión a  Cintio Vitier de escribir  un libro para las escuelas primarias y de nivel medio de Cuba que no tuvieran esas incómodas citas martianas.


A continuación  una lista de todos, o casi todos, los episodios de las aventuras de Elpidio Valdés tomada de tomada de https://en.wikipedia.org/

1970s

Elpidio Valdés contra el tren militar (1974)

Una aventura de Elpidio Valdés (1974)

El machete (1975)

Clarín mambí (1976)

Elpidio Valdés asalta el convoy (1976)

Elpidio Valdés contra la policía de Nueva York (1976)

Elpidio Valdés está rodeado (1977)

Elpidio Valdés encuentra a Palmiche (1977)

Elpidio Valdés contra los rayadillos (1978)

Elpidio Valdés fuerza la trocha (1978)

Elpidio Valdés y el fusil (1979)

1980s

Elpidio Valdés contra la cañonera (1980)

Elpidio Valdés en campaña de verano (1988)

Elpidio Valdés ¡Capturado! (1988)

Elpidio Valdés ataca a Jutía Dulce (1988)

Elpidio Valdés y el 5to de cazadores (1988)

Elpidio Valdés y Palmiche contra los lanceros (1989)

Elpidio Valdés y la abuelita de Weyler (1989)

1990s and 2000s

Elpidio Valdés se casa (1991)

Elpidio Valdés conoce a Fito (1992)

Elpidio Valdés y los inventores (1992)

Elpidio Valdés contra el fortín de hierro (2000)

Elpidio Valdés se enfrenta a Resóplez (2000)

Pepe descubre la rueda (2002)

Elpidio Valdés ataca trancalapuerta (2003)


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jueves, septiembre 03, 2020

Cuba. Fallece Paco Prats, productor de buena parte del cine de animación cubano. Estuvo a cargo de la mayor parte de la obra cinematográfica de Juan Padrón


Tomado de https://diariodecuba.com/

Fallece Paco Prats, productor de buena parte del cine de animación cubano

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Estuvo a cargo de la mayor parte de la obra cinematográfica de Juan Padrón. Había recibido el Premio Nacional de Cine 2020.

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DDC

La Habana 02 Sep 2020

Francisco 'Paco' Prats. CUBA SÍ

Francisco Prats, más conocido como Paco, uno de los fundadores del Departamento de Animación del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y productor de buena parte de sus películas, incluyendo la mayoría de las del personaje Elpidio Valdés, falleció este miércoles en La Habana.

"Luto para la animación cubana", escribió en su muro de Facebook el animador Ernesto Piña al dar a conocer la triste noticia.

Prats, que había recibido el Premio Nacional de Cine 2020, compartido con el escritor y guionista Senel Paz, tenía al morir 76 años. 

Después de graduarse de dibujo y pintura en la Academia de San Alejandro de La Habana, entró en el ICAIC en 1963 como revisor de calidad en su Departamento de dibujos animados, pero al año siguiente se convirtió en productor. Con el tiempo, llegaría a ser su director.

Entre las películas que produjo se cuentan varios títulos trascendentes del cine de animación cubano, entre ellos Un sueño en el parque (Luis Rogelio Nogueras, 1965); El poeta y la muñeca (Tulio Raggi, 1967); el corto inaugural de la serie del personaje más conocido de la animación de la Isla, Una aventura de Elpidio Valdés (Juan Padrón, 1974).

Se suman a estos, también dirigidos por Padrón, ¡Viva Papi! (1982) y Elpidio Valdés contra dólar y cañón, largometraje de 1983.

Asimismo, El alma trémula y sola (Tulio Raggi, 1983); El bohío (Mario Rivas, 1984); ¡Vampiros en La Habana! (Juan Padrón, 1984) y su secuela, Más vampiros en La Habana (2002), varios Filminutos y la serie de los Quinoscopios, así como el largometraje Mafalda (1994).

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